목차
역자서문 ... 7
저자서문 ... 11
Ⅰ. 연출에 관하여 ... 15
1. 텍스트로부터 무대로 ... 15
연극의 기본 ... 15
배우의 '속임' ... 17
연출가의 일 ... 19
2. 체홉과 리얼리즘 연극 ... 20
「세 자매」 ... 20
리얼리즘이란 ... 23
체홉의 리얼리즘 ... 25
내면적 인간의 발견 ... 26
가부키와 리얼리즘연극 ... 27
인간을 보는 새로운 방법 ... 29
번역극 공연에 대해 ... 30
희곡의 인상과 무대의 인상 ... 31
연극인의 텍스트 ... 33
3. 유럽 희곡의 세 가지 양식 ... 34
그리스 비극 ... 34
근대 리얼리즘극 ... 36
부조리극 ... 37
방향성의 상실 ... 39
4. 연출적 관점에서 본 유럽 희곡 ... 41
세가지 양식 ... 41
그리스 비극의 연기 ... 42
정면이 기본 ... 43
신체적 실감 속의 신(神) ... 44
신에서 인간으로 ... 46
배우의 표현충동 ... 47
고전의 존재의미 ... 48
Ⅱ. 연기에 관하여 ... 51
1. 연극에 불가결한 것은 무엇인가 ... 51
연극의 정의 ... 51
관객과 배우 사이에 일어나는 것 ... 53
'장소'를 매개로 한 만남 ... 55
2. 스타니슬라프스키 시스템을 둘러보고 ... 57
『배우 수업』 ... 57
실생활의 감정과 무대감정 ... 58
환상을 살다 ... 60
스타니슬라프스키 시스템 ... 61
판에 박힌 연기에 대한 비판 ... 64
내면중심의 심리극 ... 65
시스템의 한계 ... 66
3. 고전연극과 현대연극 ... 68
노나 가부키 연기와의 차이 ... 68
비일상적 예술체험 ... 70
인용이란 무엇인가 ... 71
신체감각의 인용 ... 72
제사에서 연극으로 ... 74
새로운 신체감각의 연극 ... 76
다양한 신체감각 ... 78
연극체험의 확대 ... 79
가부키의 틀(型) ... 80
지속(持續)에 견디어내는 표현 ... 81
4. 배우의 훈련 ... 83
훈련방법의 결여 ... 83
신체감각을 어떻게 지속시키는가 ... 84
스즈키 방법론 ... 86
신체감각의 양성 ... 88
다양한 속임을 살다 ... 89
Ⅲ. 극단에 관하여 ... 91
1. 뛰어난 예술이란 무엇인가? ... 91
예술은 개인의 행위인가 ... 91
남을 전제로 하는 표현 ... 93
관계의 다양함 ... 95
2. 연극이라고 하는 표현행위 ... 97
근대예술이 생각한 예술가 ... 97
공동성과 고인의 관계 ... 98
'신극'의 집단성 ... 102
변혁이란 무엇인가 ... 103
3. 집단작업으로서의 연극 ... 104
집단의 구성과 지속 ... 104
집단의 창조성 ... 106
개성과 개체 ... 107
관리시스템의 강화 ... 109
가상의 공동성은 가능한가 ... 110
관객의 획득 ... 112
집단론의 필요성 ... 115
'남' 또는 외부의 결여 ... 117
4. 극장의 의미 ... 118
구미의 극장 ... 118
일본의 극장 ... 119
장소가 만드는 신체감각 ... 120
노 무대의 의미 ... 123
레카미에극장에서의 경험 ... 124
연극이란 극장의 창조 ... 124
속임의 장소 ... 126
Ⅳ. 매듭-새로운 관계의 창조를 향해서 ... 129
후기 ... 143
[부록] ... 147
발의 문법-스즈키의 『경계를 넘는 힘』(1984) 중에서 ... 149
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