참고도판목록 ... 9 서문 ... 10 서론 ... 13 1장 예술 : 개념의 역사 Ⅰ. 예술의 초기개념 ... 25 Ⅱ. 근대에 와서 이루어진 변형 ... 29 Ⅲ. 순수예술 ... 31 Ⅳ. 예술의 범위를 둘러싼 새로운 논의들 ... 38 Ⅴ. 예술개념을 둘러싼 논의들 ... 42 Ⅵ. 예술정의의 포기 ... 48 Ⅶ. 한 가지 대안적 정의 ... 50 Ⅷ. 정의와 이론들 ... 57 Ⅸ. 현재의 상황 ... 59 2장 예술 : 분류의 역사 Ⅰ. 모든 예술의 구분(고대) ... 69 Ⅱ. 교양예술과 기능술의 구분(중세) ... 75 Ⅲ. 새로운 구분을 위한 탐구(르네상스) ... 76 Ⅳ. 순수예술과 기능술의 구분(계몽주의 시대) ... 79 Ⅴ. 순수예술의 구분(19세기 이후) ... 84 3장 예술 : 예술과 시의 관계사 Ⅰ. 예술에 대한 우리의 개념과 희랍의 개념 ... 95 Ⅱ. 예술의 개념 ... 100 Ⅲ. 시의 개념 ... 105 Ⅳ. 미의 개념 ... 112 Ⅴ. 창조성(creativity)의 개념 ... 115 Ⅵ. 아파테(apate), 카타르시스(katharsis), 미메시스(mimesis) ... 117 Ⅶ. 플라톤 : 두 종류의 시 ... 122 Ⅷ. 아리스토텔레스 : 시와 예술의 첫번재 접근 ... 126 Ⅸ. 헬레니즘 : 시와 예술의 두번째 접근 ... 129 Ⅹ. 중세 : 시와 예술의 재분리 ... 135 ⅩⅠ. 근대 : 시와 예술의 최종적 접근 ... 138 ⅩⅡ. 시화 회화의 새로운 분리 ... 142 4장 미 : 개념의 역사 Ⅰ. 미개념의 전개 ... 149 Ⅱ. 대이론(The Great Theory) ... 153 Ⅲ. 보충된 명제들 ... 157 Ⅳ. 제한조건들 ... 162 Ⅴ. 기타 이론들 ... 165 Ⅵ. 대이론의 위기 ... 167 Ⅶ. 18세기의 기타 이론들 ... 170 Ⅷ. 위기 이후 ... 172 Ⅸ. 두 번째 위기 ... 173 Ⅹ. 결론 ... 176 5장 미 : 범주의 역사 Ⅰ. 미의 다양성 ... 185 Ⅱ. 적합성(aptness) ... 191 Ⅲ. 장식 ... 197 Ⅳ. 매력미(comeliness) ... 200 Ⅴ. 우미(grace) ... 201 Ⅵ. 정묘(subtlety) ... 203 Ⅶ. 숭고 (sublimity) ... 204 Ⅷ. 이원적인 미 ... 206 Ⅸ. 질서와 양식 ... 208 Ⅹ. 고전적인 미 ... 211 ⅩⅠ. 낭만적인 미 ... 219 6장 미 : 객관주의와 주관주의간의 논쟁 Ⅰ. 고대 ... 233 Ⅱ. 중세 ... 239 Ⅲ. 르네상스 ... 241 Ⅳ. 바로크 시대 ... 246 Ⅴ. 계몽주의 ... 250 7장 형식 : 한 가지 용어와 다섯 가지 개념의 역사 Ⅰ. 형식A의 역사 ... 259 Ⅱ. 형식B의 역사 ... 265 Ⅲ. 형식C의 역사 ... 271 Ⅳ. 형식D의 역사(실체적 형식) ... 273 Ⅴ. 형식E의 역사(선천적 형식) ... 274 Ⅵ. 기타 다른 형식들의 역사 ... 277 Ⅶ. 형식의 새로운 개념들 ... 278 8장 창조성 : 개념의 역사 Ⅰ. 창조성을 제외하고 이해한 예술 ... 285 Ⅱ. 창조성 : 용어의 역사 ... 291 Ⅲ. 창조성 : 개념의 역사 ... 292 Ⅳ. 무로부터의 창조 ... 296 Ⅴ. 창조성의 현대적 개념 ... 298 Ⅵ. 범창조주의 ... 302 Ⅶ. 예술가의 창조성 ... 303 9장 미메시스 : 예술과 실재의 관계사 Ⅰ. '미메시스' 개념의 역사 ... 311 Ⅱ. 과거의 다른 이론들 ... 320 Ⅲ. 리얼리즘 개념의 일부역사 ... 324 10장 미메시스 : 예술과 자연, 예술과 진실의 관계사 Ⅰ. 예술과 자연 ... 337 Ⅱ. 예술과 진실 ... 346 11장 미적 경험 : 개념의 역사 Ⅰ. 초기사 ... 359 Ⅱ. 계몽주의 시대 ... 368 Ⅲ. 그 후 일백년 ... 374 Ⅳ. 남겨진 유산 ... 383 결론 ... 388 역자후기 ... 398 참고문헌 ... 400 색인 ... 426