목차
머리말 ... 3
1. 공예란 무엇인가 ... 11
2. 공예의 종류 ... 12
3. 공예를 이루는 방법의 종류 ... 14
4. 공예의 뜻 ... 15
5. 현대 공예론 ... 16
6. 근대 디자인의 운동 ... 18
7. 바우하우스(bauhaus) ... 30
8. 1919년을 전후하여 등장한 새로운 주의 ... 34
9. 1919년 초에 등장한 디자인 형태(design form) ... 37
10. 문화 ... 39
11. 동양미술 ... 40
12. 동물의 미술 ... 42
13. 재료의 분류 ... 45
14. 디자인 주사위놀이 ... 50
15. 막스 빌(Max Bill)의 예술적 표현활동 디자인 ... 51
16. 산업혁명 ... 53
17. 문양 ... 54
18. 한국 고대 공예사 ... 57
19. 통일신라시대 공예 ... 69
20. 고려시대 공예 ... 72
21. 조선시대 공예 ... 78
22. 근대 공예 ... 86
23. 서양 공예의 기원 ... 88
24. 서양공예사 ... 90
25. 중국공예사 ... 95
26. 발상(image) ... 98
27. 한국인의 조형의식 ... 99
28. 디자인이란 무엇인가 ... 110
29. 디자인의 내용적 요소 ... 115
30. 디자인의 형식적 요소 ... 116
31. 디자인 방법론 ... 118
32. 디자인Ⅰ ... 120
33. 디자인Ⅱ ... 121
34. 산업디자인 시대의 디자이너의 역할이란 ... 123
35. 종합예술로서의 인더스트리얼 디자인은 비주얼 디자인과 프로덕트 디자인으로 나눈다 ... 124
36. 디자인Ⅲ ... 125
37. 한국의 고대축제 ... 134
38. 고분 벽화 ... 138
39. 한옥 ... 143
40. 색동 무늬 ... 151
41. 한국의 등기, 등잔 ... 153
42. 불상 ... 160
43. 민화 ... 163
44. 기와 ... 171
45. 장승 ... 173
46. 금줄 ... 176
47. 단군신화 ... 181
48. 한지 ... 186
49. 샤머니즘(shamanism)과 민속예술 ... 192
50. 단청 ... 206
51. 벽사미술 ... 209
52. 고분 ... 213
53. 풍수신앙 ... 217
54. 색 ... 224
55. 색채란 무엇인가 ... 228
56. 색명 ... 231
57. 색의 기능Ⅰ ... 233
58. 색채에 대한 연상 ... 234
59. 색명과 수사어 ... 236
60. 색의 상징(color symbolism) ... 237
61. 색의 기능Ⅱ ... 239
62. 색의 기능Ⅲ ... 240
63. 색채의 공간효과 ... 242
64. 오스트발트(Ostwald) 표색계 ... 243
65. 먼셀(Munsell) 표색계 ... 245
66. 색의 조화(color harmony) ... 247
67. 색대비Ⅰ ... 250
68. 색대비Ⅱ ... 252
69. 색채의 리듬(rhythm of color) ... 255
70. 색채의 시메트리(symmetry of color) ... 256
71. 혼색 ... 257
72. 보색 ... 260
73. 팽창색과 수축색 ... 261
74. 이미지 언어로서의 식채 ... 262
75. 색채의 명암순응 ... 264
76. 색채관리(color control) ... 265
77. 빛의 의미 ... 267
78. 조명 ... 269
79. 한국의 색채 약사 ... 272
80. 아이자크 뉴턴(Isaac Newton) ... 274
81. 색채의 발달 ... 275
82. 세시풍속 일람 ... 276
부록 ... 287
참고문헌 ... 321
후기 ... 323
닫기