목차
미술을 감상하기 ... 12
열두 가지 주제에 의한 변주  / 데이비드 파이퍼 ... 20
 인간의 형상 ... 22
 인간의 얼굴 ... 28
 남녀의 쌍 ... 34
 삶과 노동 ... 40
 삶과 여가 ... 46
 서술적 이야기 ... 52
 풍경 ... 58
 동물 ... 64
 정물 ... 70
 신성(神性)의 이미지 ... 76
 알레고리·신화·환상 ... 82
 내면으로 향한 눈 ... 88
회화의 언어  / 크리스토퍼 콘포드 ... 94
 머리말 ... 96
 크기와 공간 ... 98
 회화 공간의 유형들 ... 100
 투사 ... 102
 원근법 ... 104
 시점 ... 106
 입체감·양감·중량 ... 108
 선·형태·윤곽·연결 ... 110
 시각적 역동성 ... 112
 운동감 ... 114
 조명과 색조 ... 116
 질감과 표면 ... 118
 가장자리의 특성 ... 120
 패턴 ... 122
 색의 차원 ... 124
 색채 사용법 ... 126
 회화의 조직 ... 128
 비례 ... 130
 추상성 ... 132
 언어와 양식 ... 134
회화의 재료와 기법  / 피터 오웬 ... 136
 머리말 ... 138
 템페라와 납화 ... 140
 벽화 ... 142
 초기 유화 기법 ... 144
 채색된 바탕 위에 그려진 유화 ... 146
 유화 : 표면 효과 ... 148
 유화 : 직접적인 방법 ... 150
 20세기의 발전 ... 152
 혼합매재 ... 154
 수채화 ... 156
 잉크 ... 158
 파스텔과 과슈 ... 160
 드로잉 ... 162
 화가와 판화 제작 ... 164
 판화 제작 기법 ... 166
조각의 언어와 기법  / L.R. 로저스 ... 168
 머리말 ... 170
 준비 드로잉 ... 176
 석조 ... 178
 깎아내기 : 목조와 상아 조각 ... 182
 덧붙이기 ... 184
 주조하기 ... 186
 금속주조 조각 ... 188
 구성 ... 190
 부조 ... 194
 중부조와 고부조 ... 196
 조각과 건축 ... 198
 환경 속에서의 조각 ... 202
 휴대용 소형 조각 ... 206
닫기