제1장 미(美)와 인간 생활 ... 9
제2장 미학 개념의 역사 ... 15
 1. 고대 미학사상 ... 15
 2. 중세의 미학사상 ... 24
 3. 근세미학 ... 26
 4. 칸트의 비판주의 미학 ... 32
제3장 예술 개념의 역사 ... 39
 1. 초기의 예술 개념 ... 39
 2. 근대의 예술 개념 ... 42
제4장 미와 예술의 본질 ... 47
 1. 예술과 철학의 차이점 ... 47
 2. 미와 예술과의 구별 ... 48
 3. 자연미와 예술미의 구별 ... 49
 4. 미와 예술의 본질에 대한 다양한 견해들 ... 50
제5장 예술과 미의 형태 ... 61
 1. 자연미와 예술미 ... 61
 2. 예술이란 무엇인가? ... 69
 3. 예술사회학에서의 예술미의 본질 ... 71
 4. 마르크스의 예술미 ... 73
 5. 자연미와 예술미와의 연결 ... 78
 6. 미학에 있어서 취미(趣味)의 문제 ... 80
제6장 예술의 종류 ... 83
 1. 조형 예술 ... 85
 2. 조형 예술의 요소 ... 85
 3. 조형 예술의 종류 ... 87
제7장 예술의 가치 문제 ... 95
 1. 예술 작품의 가치 기준 ... 95
 2. 작품 가치의 구성 요소 ... 96
 3. 감상자의 주관성 ... 98
 4. 예술의 가치 평가 ... 101
 5. 결론 ... 103
제8장 예술의 범위에 대한 논점들 ... 105
 1. 예술 개념의 범위 ... 105
 2. 모방, 형식, 창조 ... 107
 3. 우미(優美)한 것과 숭고(崇高)한 것의 특징 문제 ... 114
 4. 비극적(悲劇的)인 것과 희극적(喜劇的)인 것 ... 119
제9장 예술의 철학적 과제 ... 123
 1. 동·서양철학과 예술 ... 123
 2. 서양철학과 동양철학의 상이점 ... 123
 3. 기(氣)의 예술론 ... 128
 4. 예술과 미의 형이상학: 美의 有生視觀 ... 131
 5. 중국 예술사의 개요 ... 137
 6. 사혁의 육법론과 고개지 ... 142
 7. 수(隨), 당(唐)대의 예술 ... 145
제10장 현대 미술의 동향 ... 147
 1. 근대와 현대 ... 147
 2. 한국의 현대 미술(1960∼1994) ... 151
 3. 추상 미술의 이해 ... 152
 4. 한국의 추상미술 ... 159
 5. 모더니즘(Modernism) ... 165
 6. 아방가르드 예술 ... 168
 7. 꽃 작품의 예술적 성격 ... 175
 8. 멋돌의 美學 ... 184
제11장 예술의 감상과 판단 기준 ... 203
 1. 감상의 의의 ... 203
 2. 예술 감상의 목적과 방법 ... 205
 3. 심미적 미감 형성의 조건 ... 208
 4. 한국인의 미의식과 감상 ... 216
제12장 서양·한국 미술사 비교 ... 227