1장 디자인의 원형 디자인은 어떻게 성립되는가? ... 15 디자인의 탄생 배경 ... 15 디자인의 어원 ... 15 굿 디자인이란? ... 16 합목적성을 지녀야 한다 ... 16 심미성을 갖추어야 한다 ... 16 경제성을 고려해야 한다 ... 17 독창성이 있어야 한다 ... 17 질서성을 가져야 한다 ... 18 디자인의 구성원리는 무엇인가? ... 18 형태의 의미와 종류 ... 18 포시티브한 점 ... 19 네가티브한 점 ... 20 선의 특성과 종류 ... 20 면의 특성 ... 21 자연적인 형태 ... 22 인위적인 형태 ... 22 아름다움의 형식원리 ... 23 형태의 생리와 심리 ... 25 환경의 지각 ... 28 물건의 지각 ... 32 지각의 집단화 ... 35 시각과 청각의 간섭 ... 36 기능은 형태를 낳는다 ... 37 이미지의 실체화 ... 37 디자인 의식의 확장 ... 38 디자인의 목적 ... 39 미와 기능 ... 39 아름다운 기능주의 ... 40 디자인의 미 ... 40 2장 디자인의 영역 디자인의 분류 ... 45 디자인의 범위 ... 45 도구와 환경 ... 46 사물의 기능과 심벌 ... 46 3장 디자인과 예술 모던 아트와 디자인 ... 51 산업혁명의 영향 ... 53 구성주의와 바우하우스 ... 54 큐비즘과 퓌리슴 ... 54 바우하우스 ... 55 디자이너는 종합예술가 ... 56 팝아트와 슈퍼 그래픽디자인 ... 57 디자인과 영상예술 ... 59 4장 디자인과 기술 기술의 발달과 인간 ... 63 농경사회에서 도시사회로 ... 63 채광기술이 발달과 증기기관 발명 ... 63 과학기술과 디자인 ... 64 기술발달과 디자인 ... 65 디자인과 기술 ... 67 디자이너와 과학기술 ... 68 5장 디자인과 과학 디자인과학과 주변 과학들 ... 73 디자인과 이미지 ... 74 디자인과 사회 ... 74 디자인과 미술사 ... 74 미술사로 접근한 디자인 ... 74 공예미술과 디자인 ... 76 순수미술과 디자인 ... 76 디자인과 교육 ... 77 바우하우스의 영향 ... 77 디자인 교육의 실제 ... 78 디자인 교육과 인간형성 ... 79 외국의 디자인 교육 현황 ... 79 영국의 디자인 교육 ... 79 독일의 디자인 교육 ... 83 스웨덴의 디자인 교육 ... 83 노르웨이의 디자인 교육 ... 83 핀란드의 디자인 교육 ... 84 덴마크의 디자인 ... 84 프랑스의 디자인 교육 ... 84 이탈리아의 디자인 교육 ... 86 미국의 디자인 교육 ... 88 러시아의 디자인 교육 ... 89 동유럽 국가들의 디자인 교육 ... 91 라틴 아메리카의 디자인 교육 ... 93 일본의 디자인 교육 ... 94 디자인과 수리학 ... 95 중력에 의한 곡선 ... 95 심메트리에 관하여 ... 96 엔트로피 ... 96 디자인과 사회학 ... 97 디자인과 심리학 ... 99 디자인의 목표와 평가 ... 99 디자인의 원리 체계 ... 100 디자인학의 미래 ... 100 디자인학의 가능성 ... 100 디자인학과 비평 ... 101 디자인의 이론과 실천 ... 101 디자인의 자율성 ... 101 디자인학의 방법 ... 102 6장 디자인과 사회 디자인과 문명·문화 ... 105 문화와 문명 ... 105 생활 디자인 ... 105 종교적 디자인 ... 106 공업기술문화적 디자인 ... 106 사회기술문화적 디자인 ... 106 디자인과 사상 ... 106 디자인과 산업 ... 109 디자인과 전통 ... 112 전통의 의미 ... 112 전통의 기능 ... 113 7장 디자인과 환경 환경의 의미 ... 115 오늘의 환경 ... 118 정보화 사회의 지표 ... 118 광고 환경 ... 118 새로운 인간의 성장을 위하여 ... 119 환경개발의 새로운 모델 ... 120 8장 디자인의 역사 원시 공동체에서의 디자인 ... 125 노예제도에서의 디자인 ... 127 봉건사회에서의 디자인 ... 132 공업사회에서의 디자인 ... 135 정보사회에서의 디자인 ... 137 미술공예운동 ... 138 아르 누보 ... 138 19세기 후반의 회화와 그래픽 아트 ... 140 독일공작연맹 결성 ... 140 20세기 초반의 조형활동 ... 141 바우하우스의 등장 ... 143 미국의 디자인 ... 146 20세기의 디자인과 미래 ... 148 9장 시각전달 디자인 커뮤니케이션의 의미 ... 153 커뮤니케이션의 과정 ... 154 사인·시그널·심벌 ... 155 기호는 무엇인가? ... 155 기호의 분류 ... 156 언어 심벌 ... 156 비언어 심벌 ... 158 그래픽 심벌과 언어 ... 159 그래픽 심벌과 상징성 ... 164 그래픽 디자인과 영상 ... 168 시각전달 디자인 ... 170 허세와 비주얼 디자인 ... 172 간결한 시각형태 ... 172 도형의 정리(마무리) ... 173 도형을 분류하는 방법 ... 173 착시에 의한 허세의 방해와 그 역할 ... 173 주목성을 높이기 위한 요인 ... 173 시각전달의 매체 ... 175 텔레비전 커머셜 ... 177 신문광고 ... 178 잡지광고 ... 178 다이렉트 메일 ... 179 패키지 ... 180 POP ... 180 포스터 ... 181 에디토리얼 ... 181 마크 로고타입 ... 183 소형 그래픽 ... 183 도표 디자인 ... 184 시각전달 디자인의 방법 ... 193 디자인 코디네이션 ... 194 코카콜라병 ... 200 10장 프로턱트 디자인 프로턱트 디자인이란? ... 201 프로턱트 디자인의 범위 ... 206 북미지역의 승용차 색상기호 ... 228 연대별 한국의 히트상품 ... 229 각국의 유행제품 디자인 ... 230 프로턱트 디자인의 방법 ... 232 목적에 맞아야 한다 ... 232 기술과 재료를 먼저 생각하라 ... 232 차별성이 있어야 한다 ... 233 경제를 고려한다 ... 234 심미성을 지녀야 한다 ... 234 도구와 인간 ... 234 도구의 시작 ... 235 원숭이가 사용하는 도구의 한계 ... 236 손과 도구와 뇌의 발달 ... 237 도구의 개량과 진보 ... 238 도구에서 기계로 ... 239 인간공학과 디자인 ... 240 인간공학의 발상 ... 240 인간공학이란 무엇인가? ... 244 인간기계에 대하여 ... 245 인간공학적 디자인 ... 246 인더스트리얼 디자인 ... 246 인공적인 환경 ... 246 산업혁명의 영향 ... 247 질과 양의 갈등 ... 248 미국 기업과의 결합 ... 250 대량생산과 스타일링 ... 251 인더스트리얼 디자인의 상업화 ... 252 인더스트리얼 디자인의 전망 ... 253 그래프트 디자인 ... 254 공예디자인 ... 254 민예디자인 ... 255 모던 그래프트 ... 256 가구디자인 ... 257 가구의 재료와 기술 ... 258 텍스타일 디자인 ... 285 텍스타일 디자인 ... 285 섬유와 방적섬유 ... 286 짜기에 대하여 ... 288 뜨기에 대하여 ... 289 염색에 대하여 ... 289 패턴구조의 원리와 패턴 디자인 ... 290 오너먼트를 포착하는 방법 ... 292 복식디자인 ... 295 복식디자인의 의미 ... 295 복식디자인의 원점 ... 296 복식디자인의 포인트 ... 297 11장 환경디자인 환경설계 ... 301 환경설계란 무엇인가? ... 301 이상도시의 환영 ... 302 전원도시와 고밀도 도시 ... 304 공간과 구조의 실체 ... 305 양식의 창조·전승·파괴 ... 307 기술이 주체 ... 308 모듈과 유니트 ... 309 인테리어 디자인 ... 310 생활공간에 대하여 ... 311 무한공간과 한정공간 ... 312 인테리어의 표현 ... 313 디스플레이 디자인 ... 314 다이나믹 디스플레이 ... 315 디스플레이 디자인의 범위 ... 316 12장 디자인의 방법 디자인 폴리시 ... 319 디자인 폴리시의 탄생 ... 319 디자인 폴리시의 붕괴 ... 319 Identification의 목적 ... 320 디자인에서의 색채 ... 320 디자인과 색채계획 ... 320 색채의 다면성과 상관성 ... 321 색채계획과 칼러 코디네이션 ... 321 인쇄디자인 ... 321 인쇄의 의미 ... 321 서양식 인쇄 ... 322 현대식 인쇄 ... 322 인쇄의 표현 ... 322 테크니컬 일러스트레이션 ... 323 테크니컬 일러스트레이션의 역할 ... 323 테크니컬 일러스트레이션의 주의점 ... 323 테크니컬 일러스트레이션의 분류 ... 324 디자인 제도 ... 324 디자인 제도의 위치 ... 324 공업디자인적 제도 ... 325 정투영화법의 발전 ... 325 투시화법의 발전 ... 325 랜더링 ... 325 인더스트리얼 디자인과 렌더링 ... 325 렌더링의 문제점 ... 326 렌더링의 장점 ... 326 모델링 ... 327 모델링과 디자인의 관계 ... 327 모델링의 종류 ... 337 13장 디자인의 이론과 운동 모리스의 이론과 운동 ... 331 모리스의 활동영역 ... 331 미술공예운동가로서의 모리스 ... 331 모리스의 예술관 ... 332 무테지우스의 이론과 운동 ... 333 신공예의 등장 ... 333 독일공작연맹의 탄생 ... 334 반 데 빌데의 이론과 운동 ... 334 반 데 빌데의 활동 ... 334 반 데 빌데의 사상 ... 335 칸딘스키의 이론과 운동 ... 336 칸딘스키의 초기 활동 ... 336 칸딘스키가 벌인 운동 ... 337 터그의 이론과 운동 ... 337 터그의 이론과 운동 ... 338 그로피우스의 이론과 운동 ... 339 르 꼬르뷔제의 이론과 운동 ... 340 르 꼬르뷔제의 이론과 실제 ... 341 르 꼬르뷔제의 공헌 ... 341 파울손의 이론과 운동 ... 342 활동영역과 방법론 ... 342 파울손의 디자인 이론과 사상 ... 344 비에노의 이론과 운동 ... 343 공업미학 운동 ... 343 게데스의 이론과 운동 ... 345 공업디자인의 선구자 ... 345 공업 디자이너 게데스 ... 345 리더의 이론과 운동 ... 346 리더의 공업디자인 이론 ... 346 로위의 이론과 운동 ... 349 로위의 사상 ... 348 로위의 활동 ... 348 모홀리 나기의 이론과 운동 ... 349 예술활동과 조형이론 ... 349 모홀리 나기의 교육이론 ... 349 취홀드의 이론과 동의 ... 350 빌의 이론과 운동 ... 351 빌의 조형활동과 운동 ... 351 빌의 환경형성론 ... 352 미적 기능과 예술의 이념 ... 352 빌의 이론과 운동의 의미 ... 353 부록 ... 355 문화변천 대조연보(1909∼1939) ... 356 과학기술의 흥망 역사연대표 ... 373 19세기 말 주요 국가의 과학기술체제와 그 배경 ... 409 과학기술 제도화의 역사 ... 414 기술발달의 연대표 ... 417 인명록 ... 427