목차
제1장 벨 에포크의 모드(1900∼1909)
1. 오트 쿠튀르의 탄생 ... 11
1.1 오트 쿠튀르와 고급 기성복 ... 11
1.2 런던과 파리 ... 12
1.3 테일러드 슈트의 등장 ... 13
1.4 지나간 좋은 시대 ... 13
1.5 신대륙 아메리카의 뉴욕 ... 14
2. 오트 쿠튀르의 창조활동 ... 15
2.1 메종 탐방 ... 15
2.2 쿠튀리에의 일터 ... 17
2.3 미디네트의 세계 ... 18
2.4 벨 에포크의 쿠튀리에들 ... 19
3. 벨 에포크의 모드 ... 22
3.1 벨 에포크 모드의 변천 ... 24
3.2 스포츠 모드 ... 31
3.3 남성의 모드 ... 31
3.4 아동복의 모드 ... 34
3.5 모드의 정보원 - 모드지 ... 37
3.6 백화점의 약진과 고급기성복의 발전 ... 40
3.7 여성의 자립과 테일러드 슈트 ... 42
3.8 기성복의 루트와 그 역사적 변천 ... 43
3.9 노동자의 복장 ... 44
제2장 모드의 혁명(1910∼1919)
1. 폴 푸아레의 의복혁명과 여성해방 ... 49
1.1 폴 푸아레 ... 50
1.2 육체의 해방 ... 51
1.3 로브 안트라베 ... 52
1.4 오달리스크의 여성과 행동하는 여성들 ... 53
1.5 페르시아 모드의 승리 ... 55
1.6 색채의 부활 ... 56
1.7 변혁기의 쿠튀리에들 ... 58
2. 모드의 변천(1910∼1914) ... 60
3. 모드의 전파 ... 63
3.1 푸아레의 해외 순회 ... 63
3.2 제3차산업의 발전과 모드의 침투 ... 64
3.3 고급 기성복의 발전 ... 66
3.4 스포츠의 영향 ... 66
4. 제1차 세계대전하의 모드 ... 67
4.1 유니폼 모습의 여성들 ... 67
4.2 모드의 변천(1915∼1918) ... 69
4.3 남성의 모드 ... 74
제3장 모드의 남성화(1920∼1939)
1. 모드의 변천 ... 75
1.1 제1차 대전후와 쿠튀르의 개화 ... 75
1.2 30년대의 모드 ... 85
1.3 남성의 모드 ... 91
1.4 남성의 모드 ... 91
1.6 아메리카의 약진 ... 92
1.7 복장의 단순화와 경량화 ... 95
1.8 아동복의 모드 ... 96
2. 대중 모드의 발전 ... 97
2.1 기성복 산업의 발전 ... 98
2.2 젊은 여성 모드의 변화 ... 99
2.3 화학의 발달과 모드의 대중화 ... 100
2.4 코스메틱 산업의 발전과 여성상의 변혁 ... 100
제4장 모드의 대중화(1940∼1960)
1. 제2차 세계대전중의 모드 ... 103
1.1 점령하의 파리 ... 103
1.2 전시중의 모드 ... 106
1.3 젊은이의 모드 - 재즈 ... 108
1.4 에드워디안과 테디 보이즈 ... 109
2. 2차대전 후의 남성의 모드 ... 111
3. 2차대전 후의 여성의 모드 ... 113
3.1 전후의 쿠튀르 메종 ... 113
3.2 테아트르 드 라 모드 ... 115
3.3 뉴룩 ... 116
4. 창조의 원천 - 50년대의 오트 쿠튀르 ... 117
4.1 대두하는 디자이너들 ... 118
4.2 재생한 모드의 전당 ... 120
4.3 모드의 변천 ... 121
5. 새로운 산업 - 프레타 포르테 ... 123
5.1 부흥기의 기성복산업 ... 124
5.2 메디아의 발달과 그 영향 ... 126
5.3 프레타 포르테의 탄생 ... 129
5.4 생산의 합리화와 소재산업의 혁신 ... 130
5.5 견본시장의 개설과 프레타 포르테의 발전 ... 132
5.6 낡은 직업과 새로운 직업 ... 133
제5장 모드의 대변혁 (1961∼1979)
1. 비트닉과 스트리트 패션 ... 136
2. 스타일의 창조 ... 139
2.1 영의 대두와 스타일의 모드 ... 139
2.2 거대한 마켓 - 베이비 붐 세대 ... 142
2.3 스틸리스트의 대두 ... 143
2.4 부티크의 탄생 ... 145
2.5 쿠레주와 미니 스커트 ... 146
2.6 미니 스커트의 충격과 그 영향 ... 147
2.7 팬츠 스타일의 유행 ... 149
2.8 60년대의 디자이너들 ... 150
2.9 히피현상과 반항하는 젊은이들 ... 151
2.10 안티모드 ... 154
3. 반항의 테마와 그 의복표현 ... 156
3.1 계급차에 대한 반항 - 연령차에 의한 모드 ... 156
3.2 남녀차에 대한 반항 - 유니섹스 ... 157
3.3 성 모럴에 대한 반항 - 육체의 복권 ... 159
3.4 반공업화사회 - 레트로스펙티브 ... 160
3.5 반서구화사회 - 포크로어 ... 162
4. 1967년 이후 ... 163
4.1 모드 소바주 ... 167
4.2 팝 아트 모드 ... 167
4.3 키치 ... 167
4.4 진즈의 변천 ... 168
4.5 아미 룩 ... 169
4.6 남성의 모드와 유니섹스 ... 170
4.7 아동복 모드 ... 172
5. 60년대로부터 70년대로 - 전환기의 양상 ... 174
5.1 반체제 모드의 통일화(1965∼1968) ... 174
5.2 미메트의 시대로부터 영 우먼의 시대로 ... 175
5.3 모드 사주 ... 177
5.4 현대의 표현 - 여자다움, 남자다움 ... 178
5.5 모드산업의 과제와 전망 ... 180
5.6 오일 쇼크 이후 ... 181
6. 20세기와 모드 - 모드의 유니폼화 현상 ... 185
6.1 세계 규모의 모드의 서구화 ... 185
6.2 계급차의 소멸 ... 185
6.3 성차의 소멸 ... 186
6.4 유니폼화와 개성 표현 ... 187
7. 60년대의 유산 ... 188
7.1 체계의 붕괴로부터 표현의 자유로 ... 190
7.2 모드와 육체의 관게의 변화 ... 191
7.3 육체와 의복의 새로운 관계 ... 193
7.4 육체의 해방 - 나체로의 길 ... 194
7.5 몰개성화와 개성화 ... 196
제6장 모드의 해체(1980∼1999)
1. 자포니즘 모드의 대두와 그 영향 ... 201
1.1 일본인 디자이너들의 활약 ... 201
1.2 패러다임의 변화 ... 203
1.3 서구 패션에 미친 자포니즘의 영향 ... 207
2. 다양한 스타일의 등장 ... 208
2.1 미니의 부활 ... 208
2.2 트렌드의 상실 ... 208
2.3 수퍼포지션 ... 209
2.4 오트 쿠튀르의 복권 ... 209
2.5 신장식주의 ... 210
2.6 바디 컨셔스 ... 210
2.7 뉴 페미닌 ... 211
2.8 에스닉 패션 ... 211
2.9 섹시 룩 ... 212
2.10 프리크 패션 ... 212
2.11 뉴 히피와 그런지 룩 ... 212
2.12 스킨 컨셔스 ... 213
2.13 뉴 레트로 ... 214
3. 모드의 확장 ... 214
3.1 REFUGE WEAR ... 214
3.2 SURVIVAL KITS ... 215
3.3 COLLECTIVE WEAR ... 215
3.4 NEXUS ARCHITECTURE ... 215
3.5 WEARABLE COMPUTER ... 216
제7장 현대 모드의 크리에이터
20세기의 패션문화사 연표 ... 244
찾아보기 ... 254
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