목차
머리말 ... ⅳ
제1부 복식디자인의 본질 ... 1
제1장 복식의 기원과 기능 ... 2
1. 복식착용의 동기 ... 3
(1) 신체보호설 ... 3
(2) 심리적 보호설 ... 5
(3) 정숙성설과 비정숙성설 ... 8
(4) 신체장식설 ... 10
2. 복식의 기능 ... 14
(1) 도구적 기능 ... 14
(2) 표현적 기능 ... 17
(3) 도구적 기능과 표현적 기능의 상호관련성 ... 18
3. 복식의 기능과 형태 ... 19
(1) 기능과 형태 관계의 다양성 ... 20
(2) 추구기능과 의복형태 ... 22
제2장 복식형태와 사회환경 ... 24
1. 문화적 배경 ... 25
(1) 생활양식과 의복유형 ... 25
(2) 미의식 ... 27
(3) 종교와 도덕 ... 29
2. 사회적 배경 ... 31
(1) 사회계층 ... 32
(2) 기술적 발달 ... 34
(3) 사건과 인물 ... 39
3. 현대사회와 현대복식 ... 42
(1) 현대복식의 등장과 민속복식의 예복화 ... 42
(2) 복식형태의 평준화 ... 44
(3) 관리의 편리성과 기능성 강조 ... 45
(4) 성차의 감소 ... 46
(5) 복식의 대량소비와 빠른 유행변화 ... 46
제3장 복식디자인의 개념과 목표 ... 48
1. 복식디자인의 개념 ... 49
(1) 디자인의 범주 ... 49
(2) 복식디자인의 종합적 특성 ... 53
(3) 복식디자인의 과정 ... 53
2. 복식디자인의 목표 ... 56
(1) 보편적 미 : 조화 ... 57
(2) 착용자 특성 : 적합성의 증대 ... 60
(3) 패션성 : 시대적 미의 표현 ... 60
제2부 복식디자인의 요소 ... 61
제4장 선 ... 62
1. 선의 개념과 속성 ... 63
(1) 선과 형의 상호관련성 ... 63
(2) 선의 위치 ... 64
(3) 선의 종류와 느낌 ... 69
(4) 옷감특성과 선의 표현 ... 73
2. 선에 의한 착시현상 ... 75
(1) 세로선에 의한 분할 ... 75
(2) 가로선에 의한 분할 ... 77
(3) 사선에 의한 분할 ... 79
(4) 선의 길이 ... 82
3. 선의 조화 ... 86
(1) 인체와 의복선의 조화 ... 87
(2) 선과 선의 조화 ... 87
(3) 선과 옷감의 조화 ... 89
제5장 색채 ... 92
1. 색채의 개념 ... 93
(1) 물리적인 면 ... 93
(2) 생리적인 면 ... 94
(3) 심리적인 면 ... 97
2. 색채의 체계 ... 99
(1) 색의 3속성과 색입체 ... 100
(2) 표색계 ... 103
3. 색채조화론 ... 109
(1) 문-스펜서의 색채조화론 ... 110
(2) 오스트발트의 색채조화론 ... 113
(3) 자드의 색채조화론 ... 116
4. 복식디자인의 색채계획 ... 117
(1) 주색채의 결정 ... 117
(2) 배색의 결정 ... 124
제6장 재질 ... 138
1. 재질의 결정요인 ... 139
(1) 섬유의 성질 ... 139
(2) 실의 구조 ... 140
(3) 옷감의 조직 ... 141
(4) 가공 ... 142
(5) 의복구성 ... 142
2. 재질감과 재질효과 ... 143
(1) 재질감 ... 143
(2) 재질효과 ... 145
3. 재질의 조화 ... 146
(1) 재질끼리의 조화 ... 146
(2) 디자인 요소간의 조화 ... 148
제3부 복식디자인의 원리 ... 151
제7장 균형 ... 152
1. 균형의 개념 ... 153
(1) 균형의 방향성 ... 153
(2) 시각적 균형의 종류 ... 153
2. 시각적 힘 ... 155
(1) 선 ... 155
(2) 색채 ... 156
(3) 재질 ... 157
3. 균형의 방법 및 효과 ... 157
(1) 대칭균형 ... 158
(2) 변화있는 대칭균형 ... 159
(3) 비대칭균형 ... 160
제8장 비례 ... 162
1. 비례의 개념 ... 163
(1) 관계의 종류 ... 163
(2) 비례의 기본원리 ... 165
2. 비례의 적용 ... 168
(1) 면과 형 ... 168
(2) 색채 ... 173
(3) 재질 ... 173
제9장 리듬 ... 174
1. 리듬의 개념 ... 175
(1) 시각적 리듬 ... 175
(2) 리듬과 조화 ... 176
2. 디자인 요소에 의한 리듬감 ... 176
(1) 선 ... 176
(2) 색채 ... 178
(3) 재질 ... 178
3. 리듬의 종류 ... 179
(1) 단순반복 리듬 ... 179
(2) 교대반복 리듬 ... 179
(3) 점진적 리듬 ... 180
(4) 방사상 리듬 ... 180
(5) 되울림 리듬 ... 181
(6) 연속 리듬 ... 181
제10장 강조 ... 182
1. 강조의 개념 ... 183
(1) 디자인 요소끼리의 관계 ... 183
(2) 강조점의 주와 종 ... 184
2. 강조의 방법 ... 184
(1) 선 ... 184
(2) 행 ... 186
(3) 색채 ... 186
(4) 재질 ... 188
3. 강조의 위치 ... 189
(1) 착용자로의 시선이동 ... 189
(2) 체형 ... 190
(3) 동작 ... 190
4. 강조의 양 ... 191
(1) 필요한 양 ... 192
(2) 용도 ... 192
제4부 복식디자인의 실제 ... 195
제11장 구조적 디자인과 장식적 디자인 ... 196
1. 구조적 디자인 ... 197
(1) 구조적 디자인의 개념 ... 197
(2) 구조적 디자인의 계획 ... 197
2. 장식적 디자인의 방법 ... 200
(1) 디테일 ... 201
(2) 장식적 구성 ... 203
(3) 표면의 장식 ... 205
(4) 트리밍 ... 206
3. 장식적 디자인의 설계 ... 209
(1) 디자인 요소의 조화 ... 209
(2) 구조적 디자인의 존중 ... 210
(3) 장식의 미 ... 210
(4) 장식의 양과 위치 ... 210
(5) 장식의 실용성 ... 211
제12장 무늬와 디자인 ... 212
1. 옷감의 무늬 ... 213
(1) 무늬의 생성 ... 213
(2) 모티프 ... 215
(3) 패턴 ... 219
2. 무늬와 디자인 ... 224
(1) 직선적 무늬 ... 224
(2) 곡선적 무늬 ... 228
(3) 무늬의 배합 ... 230
(4) 무늬와 체형 ... 232
제13장 개인의 특성과 디자인 ... 234
1. 체형과 디자인 ... 235
(1) 이상적 체형의 추구 ... 235
(2) 균형 잡힌 체형의 추구 ... 239
2. 개성과 디자인 ... 244
(1) 개성의 분류 ... 244
(2) 개성과 디자인 특성 ... 247
(3) 개성 유형의 세분화 ... 250
제5부 기성복 디자인 ... 255
제14장 표적시장 ... 256
1. 시장세분화 ... 257
(1) 시장세분화 전략 ... 257
(2) 시장세분화 기준 ... 257
2. 표적시장의 설정 ... 258
(1) 집중적 마케팅 전략 ... 258
(2) 포지셔닝 ... 260
(3) 표적시장과 상품기획 ... 261
3. 표적시장과 디자인 ... 262
(1) 연령과 디자인 ... 262
(2) 사회계층과 디자인 ... 264
(3) 라이프스타일과 디자인 ... 266
(4) 추구 이미지와 디자인 ... 268
제15장 유행 변화와 확산 ... 272
1. 유행의 이해 ... 273
(1) 유행의 개념 ... 273
(2) 하이패션과 매스패션 ... 275
(3) 클래식, 베이직, 패드 ... 276
2. 유행변화 ... 280
(1) 변화의 원인 ... 280
(2) 변화의 패턴 ... 283
(3) 변화의 주기성 ... 287
3. 유행의 확산 ... 288
(1) 확산곡선 ... 289
(2) 확산단계 ... 290
제16장 유행예측과 상품기획 ... 294
1. 유행의 변수와 스타일 예측 ... 295
(1) 유행의 변수 ... 295
(2) 유행 스타일의 예측 ... 297
2. 유행정보분석과 상품기획 ... 302
(1) 패션정보분석 ... 302
(2) 시장정보분석 ... 306
(3) 소비자정보분석 ... 307
(4) 분석결과의 적용 ... 308
찾아보기 ... 311
머리말 ... ⅳ
제1부 복식디자인의 본질 ... 1
제1장 복식의 기원과 기능 ... 2
1. 복식착용의 동기 ... 3
(1) 신체보호설 ... 3
(2) 심리적 보호설 ... 5
(3) 정숙성설과 비정숙성설 ... 8
(4) 신체장식설 ... 10
2. 복식의 기능 ... 14
(1) 도구적 기능 ... 14
(2) 표현적 기능 ... 17
(3) 도구적 기능과 표현적 기능의 상호관련성 ... 18
3. 복식의 기능과 형태 ... 19
(1) 기능과 형태 관계의 다양성 ... 20
(2) 추구기능과 의복형태 ... 22
제2장 복식형태와 사회환경 ... 24
1. 문화적 배경 ... 25
(1) 생활양식과 의복유형 ... 25
(2) 미의식 ... 27
(3) 종교와 도덕 ... 29
2. 사회적 배경 ... 31
(1) 사회계층 ... 32
(2) 기술적 발달 ... 34
(3) 사건과 인물 ... 39
3. 현대사회와 현대복식 ... 42
(1) 현대복식의 등장과 민속복식의 예복화 ... 42
(2) 복식형태의 평준화 ... 44
(3) 관리의 편리성과 기능성 강조 ... 45
(4) 성차의 감소 ... 46
(5) 복식의 대량소비와 빠른 유행변화 ... 46
제3장 복식디자인의 개념과 목표 ... 48
1. 복식디자인의 개념 ... 49
(1) 디자인의 범주 ... 49
(2) 복식디자인의 종합적 특성 ... 53
(3) 복식디자인의 과정 ... 53
2. 복식디자인의 목표 ... 56
(1) 보편적 미 : 조화 ... 57
(2) 착용자 특성 : 적합성의 증대 ... 60
(3) 패션성 : 시대적 미의 표현 ... 60
제2부 복식디자인의 요소 ... 61
제4장 선 ... 62
1. 선의 개념과 속성 ... 63
(1) 선과 형의 상호관련성 ... 63
(2) 선의 위치 ... 64
(3) 선의 종류와 느낌 ... 69
(4) 옷감특성과 선의 표현 ... 73
2. 선에 의한 착시현상 ... 75
(1) 세로선에 의한 분할 ... 75
(2) 가로선에 의한 분할 ... 77
(3) 사선에 의한 분할 ... 79
(4) 선의 길이 ... 82
3. 선의 조화 ... 86
(1) 인체와 의복선의 조화 ... 87
(2) 선과 선의 조화 ... 87
(3) 선과 옷감의 조화 ... 89
제5장 색채 ... 92
1. 색채의 개념 ... 93
(1) 물리적인 면 ... 93
(2) 생리적인 면 ... 94
(3) 심리적인 면 ... 97
2. 색채의 체계 ... 99
(1) 색의 3속성과 색입체 ... 100
(2) 표색계 ... 103
3. 색채조화론 ... 109
(1) 문-스펜서의 색채조화론 ... 110
(2) 오스트발트의 색채조화론 ... 113
(3) 자드의 색채조화론 ... 116
4. 복식디자인의 색채계획 ... 117
(1) 주색채의 결정 ... 117
(2) 배색의 결정 ... 124
제6장 재질 ... 138
1. 재질의 결정요인 ... 139
(1) 섬유의 성질 ... 139
(2) 실의 구조 ... 140
(3) 옷감의 조직 ... 141
(4) 가공 ... 142
(5) 의복구성 ... 142
2. 재질감과 재질효과 ... 143
(1) 재질감 ... 143
(2) 재질효과 ... 145
3. 재질의 조화 ... 146
(1) 재질끼리의 조화 ... 146
(2) 디자인 요소간의 조화 ... 148
제3부 복식디자인의 원리 ... 151
제7장 균형 ... 152
1. 균형의 개념 ... 153
(1) 균형의 방향성 ... 153
(2) 시각적 균형의 종류 ... 153
2. 시각적 힘 ... 155
(1) 선 ... 155
(2) 색채 ... 156
(3) 재질 ... 157
3. 균형의 방법 및 효과 ... 157
(1) 대칭균형 ... 158
(2) 변화있는 대칭균형 ... 159
(3) 비대칭균형 ... 160
제8장 비례 ... 162
1. 비례의 개념 ... 163
(1) 관계의 종류 ... 163
(2) 비례의 기본원리 ... 165
2. 비례의 적용 ... 168
(1) 면과 형 ... 168
(2) 색채 ... 173
(3) 재질 ... 173
제9장 리듬 ... 174
1. 리듬의 개념 ... 175
(1) 시각적 리듬 ... 175
(2) 리듬과 조화 ... 176
2. 디자인 요소에 의한 리듬감 ... 176
(1) 선 ... 176
(2) 색채 ... 178
(3) 재질 ... 178
3. 리듬의 종류 ... 179
(1) 단순반복 리듬 ... 179
(2) 교대반복 리듬 ... 179
(3) 점진적 리듬 ... 180
(4) 방사상 리듬 ... 180
(5) 되울림 리듬 ... 181
(6) 연속 리듬 ... 181
제10장 강조 ... 182
1. 강조의 개념 ... 183
(1) 디자인 요소끼리의 관계 ... 183
(2) 강조점의 주와 종 ... 184
2. 강조의 방법 ... 184
(1) 선 ... 184
(2) 행 ... 186
(3) 색채 ... 186
(4) 재질 ... 188
3. 강조의 위치 ... 189
(1) 착용자로의 시선이동 ... 189
(2) 체형 ... 190
(3) 동작 ... 190
4. 강조의 양 ... 191
(1) 필요한 양 ... 192
(2) 용도 ... 192
제4부 복식디자인의 실제 ... 195
제11장 구조적 디자인과 장식적 디자인 ... 196
1. 구조적 디자인 ... 197
(1) 구조적 디자인의 개념 ... 197
(2) 구조적 디자인의 계획 ... 197
2. 장식적 디자인의 방법 ... 200
(1) 디테일 ... 201
(2) 장식적 구성 ... 203
(3) 표면의 장식 ... 205
(4) 트리밍 ... 206
3. 장식적 디자인의 설계 ... 209
(1) 디자인 요소의 조화 ... 209
(2) 구조적 디자인의 존중 ... 210
(3) 장식의 미 ... 210
(4) 장식의 양과 위치 ... 210
(5) 장식의 실용성 ... 211
제12장 무늬와 디자인 ... 212
1. 옷감의 무늬 ... 213
(1) 무늬의 생성 ... 213
(2) 모티프 ... 215
(3) 패턴 ... 219
2. 무늬와 디자인 ... 224
(1) 직선적 무늬 ... 224
(2) 곡선적 무늬 ... 228
(3) 무늬의 배합 ... 230
(4) 무늬와 체형 ... 232
제13장 개인의 특성과 디자인 ... 234
1. 체형과 디자인 ... 235
(1) 이상적 체형의 추구 ... 235
(2) 균형 잡힌 체형의 추구 ... 239
2. 개성과 디자인 ... 244
(1) 개성의 분류 ... 244
(2) 개성과 디자인 특성 ... 247
(3) 개성 유형의 세분화 ... 250
제5부 기성복 디자인 ... 255
제14장 표적시장 ... 256
1. 시장세분화 ... 257
(1) 시장세분화 전략 ... 257
(2) 시장세분화 기준 ... 257
2. 표적시장의 설정 ... 258
(1) 집중적 마케팅 전략 ... 258
(2) 포지셔닝 ... 260
(3) 표적시장과 상품기획 ... 261
3. 표적시장과 디자인 ... 262
(1) 연령과 디자인 ... 262
(2) 사회계층과 디자인 ... 264
(3) 라이프스타일과 디자인 ... 266
(4) 추구 이미지와 디자인 ... 268
제15장 유행 변화와 확산 ... 272
1. 유행의 이해 ... 273
(1) 유행의 개념 ... 273
(2) 하이패션과 매스패션 ... 275
(3) 클래식, 베이직, 패드 ... 276
2. 유행변화 ... 280
(1) 변화의 원인 ... 280
(2) 변화의 패턴 ... 283
(3) 변화의 주기성 ... 287
3. 유행의 확산 ... 288
(1) 확산곡선 ... 289
(2) 확산단계 ... 290
제16장 유행예측과 상품기획 ... 294
1. 유행의 변수와 스타일 예측 ... 295
(1) 유행의 변수 ... 295
(2) 유행 스타일의 예측 ... 297
2. 유행정보분석과 상품기획 ... 302
(1) 패션정보분석 ... 302
(2) 시장정보분석 ... 306
(3) 소비자정보분석 ... 307
(4) 분석결과의 적용 ... 308
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