제1장 영화입문 ... 37
   1. 영화예술에의 접근 ... 37
   2. 영화의 메커니즘 ... 41
      1) 영화는 어떻게 만들어지는가? ... 42
   3. 영화의 발전 ... 48
      1) 놀라운 표현력 ... 48
      2) 영화의 창세기(創世記) ... 50
      3) 영화의 요람기(搖籃期) ... 53
      4) 예술로서의 성장 ... 56
   4. 토키·색채·대형영화 ... 59
      1) 토키(發聲)영화의 등장 ... 59
      2) 색채(色彩)영화 ... 61
      3) 대형영화 ... 62
   5. 이론과 실제 ... 63
제2장 필름의 예술 ... 67
   1. 제7예술의 의미 ... 67
   2. 영화의 본질 ... 69
      1) 정의 ... 71
      2) 영화의 표현기능 ... 73
   3. 영상(映像)·몽타주·소리(音) ... 80
      1) 영상 ... 80
      2) 몽타주 이론 ... 83
      3) 소리(音) ... 92
제3장 영화의 형식 ... 97
   1. 극영화(劇映畵) ... 99
      1) 극영화란 무엇인가? ... 99
      2) 시네마투르기의 발전 ... 102
      3) 극영화의 장르 ... 103
   2. 기록영화 ... 112
      1) 다큐멘터리영화의 본질 ... 112
      2) 기록영화는 예술인가? ... 114
      3) 다큐멘터리영화의 발전 ... 115
      4) 다큐멘터리영화의 종류 ... 120
   3. 전위영화(前衛映畵) ... 124
      1) 전위영화의 대두 ... 124
      2) 아방가르드 운동의 원인 ... 126
      3) 아방가르드의 미학 ... 127
      4) 작가와 작품들 ... 130
      5) 아방가르드 운동의 변모 ... 131
   4. 만화영화(漫畵映畵) ... 132
      1) 만화영화란 무엇인가? ... 132
      2) 제작과정 ... 133
      3) 만화영화의 미학 ... 134
제4장 시나리오 ... 141
   1. 시나리오의 본질 ... 141
      1) 시나리오의 의미 ... 141
      2) 시나리오의 두 가지 해석 ... 141
      3) 언어에 의한 표현 ... 143
      4) 시나리오의 위치 ... 145
   2. 시나리오 표현의 독자성 ... 146
      1) 시간예술(時間藝術)과 공간예술(空間藝術) ... 146
      2) 스토리와 시간 ... 147
      3) 스토리예술의 요소 ... 148
      4) 시나리오와 소설의 차이 ... 150
      5) 시나리오와 희곡의 차이 ... 151
   3. 시나리오의 형식 ... 153
      1) 형식은 다양하다 ... 153
      2) 장르에 의한 분류 ... 153
      3) 형태에 의한 분류 ... 154
      4) 내재적 형태에 의한 분류 ... 158
   4. 시나리오 창작의 조건 ... 164
      1) 이론과 실제 ... 164
      2) 이론의 중요성 ... 165
      3) 경험(經驗)의 중요성 ... 166
      4) 상상력의 중요성 ... 167
      5) 진실과 자유 ... 168
   5. 시나리오의 창작 ... 170
      1) 좋은 시나리오의 조건 ... 170
      2) 창작심리·동기 ... 171
      3) 플롯 과정(Ⅰ) ... 172
      4) 플롯 과정(Ⅱ) ... 175
      5) 시나리오의 표현기술 ... 178
제5장 영화감독 ... 185
   1. 영화감독이 되려면 ... 185
      1) 감독(監督)의 위치 ... 185
      2) 감독은 어떤 일을 하나? ... 187
      3) 감독수업(監督修業) ... 188
   2. 카메라의 표현심리 ... 192
      1) 카메라의 우주 ... 192
      2) 클로즈 업의 화면 ... 193
   3. 화면구성의 조건 ... 195
      1) 다차원의 화면 ... 195
      2) 화면의 움직임 ... 201
      3) 움직임의 12종의 기본적 형태 ... 202
   4. 콘티뉴이티 ... 207
      1) 콘티뉴이티란 ... 208
      2) 쿨레쇼트의 콘티의 견해 ... 208
      3) 인상적(印象的) 해석과 창조적(創造的) 해석 ... 210
      4) 작품의 해석(解釋) ... 210
      5) 콘티뉴이티의 준비 ... 212
      6) 콘티뉴이티의 형식 ... 213
      7) 콘티뉴이티의 실제 ... 216
      8) 콘티 그래프의 형식과 실제 ... 219
      9) 연출(현장지도) ... 221
제6장 배우·연기 ... 227
   1. 영화와 배우 ... 227
      1) 배우(俳優)의 본질 ... 227
      2) 영화배우와 무대배우 ... 228
      3) 스크린과 배우 ... 230
   2. 배우의 요건 ... 231
      1) 내적 소질·재능 ... 231
      2) 외적 소질·신체 ... 232
      3) 내적 적응성·기술 ... 233
   3. 연기의 기본 ... 234
      1) 음성(音聲)·언어(言語) ... 234
      2) 움직임(身體) ... 240
      3) 동작 ... 242
   4. 배우의 실제 ... 243
      1) 시나리오·감독·배우 ... 243
      2) 연기플랜 ... 246
제7장 감상·비평 ... 253
   1) 감상(鑑賞)과 비평(批評) ... 253
   2) 감상의 의미 ... 254
   3) 감상과 생활 ... 257
   4) 감상미학(鑑賞美學) ... 260
   5) 매스 미디어로서의 영화 ... 262
   6) 영화와 사회 ... 264
   7) 영화비평(映畵批評)의 중요성 ... 267
   8) 영화비평의 효용성 ... 272
인명·작품명·용어 색인표 ... 279
제1장 영화입문 ... 37
   1. 영화예술에의 접근 ... 37
   2. 영화의 메커니즘 ... 41
      1) 영화는 어떻게 만들어지는가? ... 42
   3. 영화의 발전 ... 48
      1) 놀라운 표현력 ... 48
      2) 영화의 창세기(創世記) ... 50
      3) 영화의 요람기(搖籃期) ... 53
      4) 예술로서의 성장 ... 56
   4. 토키·색채·대형영화 ... 59
      1) 토키(發聲)영화의 등장 ... 59
      2) 색채(色彩)영화 ... 61
      3) 대형영화 ... 62
   5. 이론과 실제 ... 63
제2장 필름의 예술 ... 67
   1. 제7예술의 의미 ... 67
   2. 영화의 본질 ... 69
      1) 정의 ... 71
      2) 영화의 표현기능 ... 73
   3. 영상(映像)·몽타주·소리(音) ... 80
      1) 영상 ... 80
      2) 몽타주 이론 ... 83
      3) 소리(音) ... 92
제3장 영화의 형식 ... 97
   1. 극영화(劇映畵) ... 99
      1) 극영화란 무엇인가? ... 99
      2) 시네마투르기의 발전 ... 102
      3) 극영화의 장르 ... 103
   2. 기록영화 ... 112
      1) 다큐멘터리영화의 본질 ... 112
      2) 기록영화는 예술인가? ... 114
      3) 다큐멘터리영화의 발전 ... 115
      4) 다큐멘터리영화의 종류 ... 120
   3. 전위영화(前衛映畵) ... 124
      1) 전위영화의 대두 ... 124
      2) 아방가르드 운동의 원인 ... 126
      3) 아방가르드의 미학 ... 127
      4) 작가와 작품들 ... 130
      5) 아방가르드 운동의 변모 ... 131
   4. 만화영화(漫畵映畵) ... 132
      1) 만화영화란 무엇인가? ... 132
      2) 제작과정 ... 133
      3) 만화영화의 미학 ... 134
제4장 시나리오 ... 141
   1. 시나리오의 본질 ... 141
      1) 시나리오의 의미 ... 141
      2) 시나리오의 두 가지 해석 ... 141
      3) 언어에 의한 표현 ... 143
      4) 시나리오의 위치 ... 145
   2. 시나리오 표현의 독자성 ... 146
      1) 시간예술(時間藝術)과 공간예술(空間藝術) ... 146
      2) 스토리와 시간 ... 147
      3) 스토리예술의 요소 ... 148
      4) 시나리오와 소설의 차이 ... 150
      5) 시나리오와 희곡의 차이 ... 151
   3. 시나리오의 형식 ... 153
      1) 형식은 다양하다 ... 153
      2) 장르에 의한 분류 ... 153
      3) 형태에 의한 분류 ... 154
      4) 내재적 형태에 의한 분류 ... 158
   4. 시나리오 창작의 조건 ... 164
      1) 이론과 실제 ... 164
      2) 이론의 중요성 ... 165
      3) 경험(經驗)의 중요성 ... 166
      4) 상상력의 중요성 ... 167
      5) 진실과 자유 ... 168
   5. 시나리오의 창작 ... 170
      1) 좋은 시나리오의 조건 ... 170
      2) 창작심리·동기 ... 171
      3) 플롯 과정(Ⅰ) ... 172
      4) 플롯 과정(Ⅱ) ... 175
      5) 시나리오의 표현기술 ... 178
제5장 영화감독 ... 185
   1. 영화감독이 되려면 ... 185
      1) 감독(監督)의 위치 ... 185
      2) 감독은 어떤 일을 하나? ... 187
      3) 감독수업(監督修業) ... 188
   2. 카메라의 표현심리 ... 192
      1) 카메라의 우주 ... 192
      2) 클로즈 업의 화면 ... 193
   3. 화면구성의 조건 ... 195
      1) 다차원의 화면 ... 195
      2) 화면의 움직임 ... 201
      3) 움직임의 12종의 기본적 형태 ... 202
   4. 콘티뉴이티 ... 207
      1) 콘티뉴이티란 ... 208
      2) 쿨레쇼트의 콘티의 견해 ... 208
      3) 인상적(印象的) 해석과 창조적(創造的) 해석 ... 210
      4) 작품의 해석(解釋) ... 210
      5) 콘티뉴이티의 준비 ... 212
      6) 콘티뉴이티의 형식 ... 213
      7) 콘티뉴이티의 실제 ... 216
      8) 콘티 그래프의 형식과 실제 ... 219
      9) 연출(현장지도) ... 221
제6장 배우·연기 ... 227
   1. 영화와 배우 ... 227
      1) 배우(俳優)의 본질 ... 227
      2) 영화배우와 무대배우 ... 228
      3) 스크린과 배우 ... 230
   2. 배우의 요건 ... 231
      1) 내적 소질·재능 ... 231
      2) 외적 소질·신체 ... 232
      3) 내적 적응성·기술 ... 233
   3. 연기의 기본 ... 234
      1) 음성(音聲)·언어(言語) ... 234
      2) 움직임(身體) ... 240
      3) 동작 ... 242
   4. 배우의 실제 ... 243
      1) 시나리오·감독·배우 ... 243
      2) 연기플랜 ... 246
제7장 감상·비평 ... 253
   1) 감상(鑑賞)과 비평(批評) ... 253
   2) 감상의 의미 ... 254
   3) 감상과 생활 ... 257
   4) 감상미학(鑑賞美學) ... 260
   5) 매스 미디어로서의 영화 ... 262
   6) 영화와 사회 ... 264
   7) 영화비평(映畵批評)의 중요성 ... 267
   8) 영화비평의 효용성 ... 272
인명·작품명·용어 색인표 ... 279