머리말  ... 3
1. 시대(時代)란 무엇인가  ... 9
2. 예술의 원동력(原動力)은 무엇인가  ... 13
3. 멀티 미디어(multi media) 시대의 영화  ... 19
4. TV와 영화의 역사적 관계  ... 27
5. 다른 이름의 영화 변천 과정  ... 31
  1) 제7의 예술  ... 32
  2) 렌즈예술  ... 34
  3) 감독예술  ... 36
  4) 편집예술  ... 39
  5) 종합예술  ... 41
  6) 트릭예술  ... 42
6. 세계영화 기술과 이론의 변천  ... 47
7. 전후 세계 영화의 흐름  ... 59
  1) 이탈리아 영화  ... 59
  2) 프랑스 영화  ... 60
  3) 영국 영화  ... 63
  4) 일본 영화  ... 64
  5) 독일 영화  ... 66
  6) 오스트레일리아 영화  ... 67
  7) 홍콩·중국·대만 영화  ... 68
8. 컴퓨터 애니매이션  ... 75
9. 본격 현대영화의 대두  ... 79
  1) 스페설 오디오(special audio)와 이펙트(effect)의 개가  ... 81
  2) 특수효과(special effect)  ... 83
  3) 메타볼(meta ball)기법  ... 84
10. 연표(年表)로 보는 세계 영화 변천사  ... 87
11. 한국 영화의 전래시기와 배경  ... 97
12. 초기 한국의 영화시장  ... 105
13. 한국 영화의 숙명적 취약성  ... 111
14. 영화의 실제적 조건들  ... 119
15. 최초의 한국 영화에 관하여  ... 123
16. 제작 기획의 기본적 명제들  ... 133
  1) 기획 파트가 지녀야 할 실제적 능력  ... 138
    (1) 연출론(演出論)에 밝아야 한다  ... 138
    (2) 다른 예술에 관한 이해력과 전문지식을 갖추어야 한다  ... 139
    (3) 시대의 특성을 통찰하는 안목을 길러야 한다  ... 140
    (4) 영화인들에 대한 능력과 장단점을 파악할 수 있어야 한다  ... 143
    (5) 경쟁적 위치의 리너(runner)들을 알아야 한다  ... 144
    (6) 유통구조와 지역적 특성에 대한 연구, 분석, 통계 자료에 늘 접할 수 있어야 한다  ... 145
    (7) 작품의 선전, 홍보 능력이 있어야 한다  ... 145
    (8) 매스컴에 관한 이해력이 있어야 한다  ... 148
    (9) 작품에 관한 총체적인 기획서를 작성할 수 있는 능력을 지녀야 한다  ... 153
    (10) 영화 기획의 원칙을 이해하고 준수해야만 한다  ... 157
  2) 기획의 3대 원칙  ... 161
17. 영화 관객의 실체분석  ... 165
  1) 여성 관객  ... 172
  2) 남성 관객  ... 179
  3) 아동 관객  ... 180
  4) 목적 관객  ... 182
  5) 동원 관객  ... 185
18. 한국 영화의 실상과 허상  ... 187
  1) 제작자의 실상과 허상  ... 190
  2) 영화감독의 실상과 허상  ... 196
  3) 영화기술의 실상과 허상  ... 205
  4) 연기자의 실상과 허상  ... 208
  5) 시나리오의 실상과 허상  ... 211
  6) 대사처리의 실상과 허상  ... 215
    (1) 오럴 톤  ... 215
    (2) 가터럴 톤  ... 216
    (3) 네이즐 톤  ... 216
    (4) 애스페러티 톤  ... 217
    (5) 휘스퍼 톤  ... 217
    (6) 폴세토 톤  ... 218
  7) 대소도구의 실상과 허상  ... 219
  8) 영화음악의 실상과 허상  ... 222
  9) 영화진흥정책의 실상과 허상  ... 225
19. 맺음말  ... 229
참고문헌  ... 231
부록 
  1. 한국영화사 연표(1904-1988)  ... 235
  2. 세계 영화사를 빚어낸 주요 영화감독과 작품  ... 243
  3. 名優 羅雲奎氏 『아리랑』等 自作 全部를 말함  ... 269