책머리에 ... 9
서문1 ... 17
서문2 ... 19
서문3 ... 21
1. 서론 ... 24
   1) 서언 ... 28
   2) 공연 ... 28
      (1) 정의 ... 28
      (2) 공연을 둘러싼 주요 논의들 ... 30
      (3) 기원 ... 41
      (4) 기본요소·범주 ... 41
      (5) 공연윤리 ... 43
   3) 공연학 ... 44
      (1) 정의 ... 44
      (2) 목표 ... 44
      (3) 대상·범위 ... 45
      (4) 연구방법 ... 46
   4) 민족공연학 ... 47
      (1) 정의 ... 47
      (2) 연구대상 ... 48
      (3) 연구방법 ... 49
   5) 결어 ... 57
2. 판소리 공연의 '너름새'에 대한 동작학적 시론 ... 60
   1) 서언 ... 60
   2) 본론 ... 64
      (1) 공연예술 연구방법으로서의 '동작학' ... 64
      (2) 판소리 공연의 동작학적 분석 ... 69
      (3) 분석 자료에 대한 해석 ... 76
   3) 결어 ... 83
3. 판소리의 '현전성'과 그 공연학적 의미 ... 85
   1) 서언 ... 85
   2) 현전성의 다양한 전개와 그 의미 ... 92
      (1) 시·공간의 활용 ... 92
      (2) 고수의 현전성 ... 99
      (3) 청관중의 현전성 ... 105
      (4) 광대의 현전성 ... 113
   3) 결어 ... 115
4. 판소리를 중심으로 본, 한국의 연극적 공연 양식에 있어서의 '공소'와 공연자-청관중 상호작용 원리에 관하여 ... 116
   1) 서언 ... 116
   2) 본론 ... 119
      (1) 공연 양식별 공소 활용의 양상과 특징 ... 119
      (2) 공소 활용의 현대적 의의와 가치 ... 133
   3) 결어 ... 135
5. 판소리의 공연 미학 ... 138
   1) 서언 ... 138
   2) 본론 ... 141
      (1) 판소리 미학 관련 용어들 ... 141
      (2) 소리／청각 중심의 신체미학 ... 143
      (3) 탈경계화의 원리와 거대 주관화의 미학 ... 148
      (4) 부분적·복합적 현전성의 미학 ... 151
      (5) '이면'·'시김새'·'그늘'의 미학 ... 159
      (6) 구심적 놀이와 상생의 미학 ... 161
      (7) 저조-고조의 조화 미학 ... 163
      (8) '흐름'의 형성과 '지속'의 미학 ... 165
   3) 결어 ... 167
6. 한국 전통 공연예술 상에서 본 판소리의 공연예술적 특성 ... 170
   1) 서언 ... 170
   2) 판소리의 공연예술적 특성 ... 174
      (1) 부분적 현전의 원리·매개적 현전의 원리·통합적 현전의 원리 ... 174
      (2) '긴장-이완'의 원리와 '흐름' 생성의 원리 ... 178
      (3) 비움-채움의 원리 ... 183
      (4) '독공'의 원리와 순환의 원리 ... 188
      (5) '구전-신수'의 원리와 '더늠'의 원리 ... 191
      (6) 현장평가의 원리와 '그늘'의 미학·기타 ... 193
   3) 결어 ... 195
7. 동북아시아 공연예술 상에서 본 판소리의 공연학적 위상 ... 197
   1) 서언 ... 197
   2) 본론 ... 198
      (1) '존재'와 '의식'의 변환 ... 198
      (2) 긴장성 구축 방법 ... 202
      (3) 공연자-청관중 상호작용 관계 ... 204
      (4) 공연의 전과정 상의 특징 ... 205
      (5) 공연지식의 전승·전파 방법 ... 207
      (6) 공연의 가치평가 ... 208
      (7) 공연미학의 기준과 구현 ... 210
   3) 결어 ... 213
8. 공연학적 관점에서 본 판소리의 전반적 성격과 특성 ... 217
   1) 서언 ... 217
   2) 본론 ... 219
      (1) 판소리의 문화적 필요성과 공연학적 본질 ... 219
      (2) 판소리의 '인간관계' 탐구 방법 ... 226
      (3) 타민족의 대표적 공연예술들의 '인간관계' 탐구 방법 ... 240
      (4) 판소리 양식의 규정 문제 ... 243
      (5) 미학의 문제 ... 245
      (6) 민족사회 및 세계사회에서의 판소리의 역할 ... 247
   3) 결어 ... 249
9. 판소리 창극화의 문제점 ... 250
   1) 서언 ... 250
   2) 창극화의 문제점 ... 254
      (1) 소재와 감각 ... 254
      (2) 시간과 공간 ... 259
      (3) 음악 ... 264
      (4) 진행 방법 ... 271
      (5) 세계관 ... 272
      (6) 길이와 템포 ... 274
      (7) 통합의 중심 ... 275
   3) 결어 ... 277
10. 판소리 세계화의 기본 전략 ... 280
   1) 서언 ... 280
   2) 세계화의 기본 전략 ... 282
      (1) 문화 패러다임의 일대 전환 ... 282
      (2) 문화정책 전략 ... 284
      (3) 교육 전략 ... 285
      (4) 공연 전략 ... 288
      (5) 연구 전략 ... 289
      (6) 문화상품·문화산업 전략 ... 290
      (7) 홍보·마케팅 전략 ... 291
      (8) 판소리 정보화 전략 ... 292
   3) 결어 ... 293
11. 결론 ... 295
감사의 말 ... 309
참고문헌 및 자료 ... 312
색인 ... 327