책머리에 ... 5
Ⅰ부 서론 ... 13
   1. 판소리 연구에 대한 반성 ... 15
   2. 공연예술로서의 판소리 연구 ... 16
   3. 연구 내용, 범위, 그리고 방법 ... 20
Ⅱ부 서사성 및 공연학적 원리와 특성 ... 27
   1장 공연성과 서술상황과의 상관성  / 임명진 ... 29
      1. 문제를 찾아서 ... 29
      2. 판소리 현전 방식의 특수성과 서술상황 ... 31
      3. 서사·공연 텍스트에서의 광대의 역할 ... 34
      4. 서사 텍스트와 공연 텍스트의 관계 ... 43
      5. 소결 ... 49
   2장 공연학적 원리와 한국 전통공연예술과의 대비  / 김익두 ... 53
      1. 머리말 ... 53
      2. 공연예술적 특성의 제 원리 ... 56
      3. 소결 ... 82
Ⅲ부 음악성을 통해 본 공연적 특징 ... 89
   3장 한국 전통음악과의 관련성  / 최동현 ... 91
      1. 머리말 ... 91
      2. 잡가와 판소리의 담당층과 그 추이 ... 93
      3. 공연의 양상과 청관중 ... 112
      4. 소결 ... 131
   4장 '소리'의 학습·수련과 음향학적 특질  / 최동현 ... 137
      1. 머리말 ... 137
      2. 학습과 수련 ... 139
      3. 잡가와 판소리의 음향학적 비교 ... 147
      4. 소결 ... 158
Ⅳ부 외국 전통 공연예술과의 비교 ... 163
   5장 중국 고전극과의 비교  / 정원지 ... 165
      1. 비교의 근거 ... 165
      2. 시대배경 - 18세기의 판소리와 중국 고전극 공연상의 변화 ... 167
      3. 중국 고전희곡과의 비교 ... 169
      4. 소결 ... 187
   6장 서양 공연예술을 통해 본 판소리의 공연성  / 김연호 ... 191
      1. 머리말 ... 191
      2. 그리스 합창대의 디튀람보스 ... 193
      3. 트루바두르의 궁정 사랑 노래 ... 196
      4. 구슬라르의 서사 노래 ... 200
      5. 판소리의 공연성 ... 203
      6. 소결 ... 207
Ⅴ부 결론 ... 211
   1. 서술상황의 복합성과 매개자로서의 광대의 역할 ... 213
   2. 통합·관계·상생의 원리 구현체로서의 판소리 ... 214
   3. 사당패 선소리의 전문적 변용으로서의 판소리 ... 215
   4. 독공을 통한 성대의 해부학적 변화 초래 ... 216
   5. 중국 18세기 '판식변화체' 희곡과의 유사성 ... 217
   6. 서사극적 구조와 연기 형식의 통일체 ... 218
부록 ... 221
   중국 고대 詩歌를 통해서 본 한국 판소리의 발생배경  / 정원지 ... 223
      1. 서언 ... 223
      2. 소리, 샤만 - 고몽(고朦) - 소리꾼 ... 224
      3. 반주 악기로서의 북 ... 231
      4. 소결 ... 235
   판소리 사설의 구술성과 전승 원리 - 〈춘향가〉의 경우 -  / 임명진 ... 239
      1. 머리말 ... 239
      2. 구술성의 일반적 특징과 구전문학의 전승원리 ... 242
      3. 문장·문체상의 구술성 ... 245
      4. 짜임새의 구술성 ... 251
      5. 소결 ... 259