서론
제1부
   1장 일체성에 대한 숭배와 배양된 차이들
      Ⅰ. 사진, 통합의 지표이자 수단 ... 41
      Ⅱ. 행위의 시기와 일시적인 행위 ... 58
      Ⅲ. 숭배자인가, 일탈자인가? ... 69
      Ⅳ. 계급의 구별과 특출한 계급 ... 78
   2장 사진의 사회적 정의
      Ⅰ. 예술을 모방하는 하나의 예술 ... 134
      Ⅱ. '야만적 취향' ... 144
      Ⅲ. 적법성의 위계 ... 169
제2부
   1장 미적 야망과 사회적 갈망들
      Ⅰ. 한계의 성급함 ... 191
      Ⅱ. 직업의 참을성 ... 207
   2장 형상의 수사학
      Ⅰ. 정기 간행물들과 스냅 사진 ... 233
      Ⅱ. 암시와 생략 ... 244
      Ⅲ. 객관성의 과시 ... 250
   3장 눈속임과 위장
      Ⅰ. 타협된 양식 ... 271
      Ⅱ. 이중 게임 ... 283
      Ⅲ. 암호화된 메시지 ... 289
   4장 기계적 예술, 야생의 예술
      Ⅰ. 특수한 상황과 일상적 장소 ... 303
      Ⅱ. 확정되지 않은 창작과 결정적인 미학 ... 306
      Ⅲ. 미학적인 어렴풋한 기억과 사회적 소속 ... 320
   5장 장인인가, 귀족인가
      Ⅰ. 직업에 대한 기대와 직업인들의 기대 ... 338
      Ⅱ. 예절 : 사진가들과 성공 ... 354
결론
   이미지와 환상
      Ⅰ. 과잉 투자된 상징 ... 399
      Ⅱ. 잠재된 환상들과 드러난 이미지들 ... 415
      Ⅲ. 푸닥거리와 승화 ... 431
본문에 사용된 연구 목록 ... 454
부록 ... 459
역자후기 ... 489
찾아보기 ... 504
사진 출전 ... 511