part 1 공연기획론
   chapter 1. 공연기획이란 무엇인가 ... 10
   chapter 2. 계약 ... 103
   chapter 3. 공연 행정 ... 123
   chapter 4. 집객, 홍보와 마케팅 ... 128
      4-1. 접객을 위한 마케팅과 티켓판매 ... 128
      4-2. 공연 관객의 이해 ... 131
      4-3. 공연물 소비의 경향 ... 133
   chapter 5. 시스템 ... 145
      5-1. 무대 ... 145
      5-2. 전기와 조명 ... 148
      5-3. 음향(Sound Design) ... 151
   chapter 6. 안전관리 ... 155
      6-1. 공연장 외부 ... 155
      6-2. 공연장 내부 - 객석 ... 155
      6-3. 공연장 내부 - 무대 ... 156
   chapter 7. 리허설 ... 161
      7-1. 부분 리허설 ... 161
      7-2. 전환 리허설 ... 161
      7-3. 테크니컬 리허설 ... 162
      7-4. 런 스루(Run through) ... 162
      7-5. 드레스 리허설 ... 162
      7-6. 프리뷰 ... 162
   chapter 8. 공연 ... 165
      8-1. 공연 ... 165
   chapter 9. 특수효과 ... 167
      9-1. 특수효과(SFX)의 종류 ... 167
      9-2. 드라이아이스를 사용한 여러 효과 ... 168
      9-3. 기타 연기 발생장치 ... 169
      9-4. 화공술제품과 폭발물 ... 171
      9-5. 화학약품과 화학적 효과 ... 172
      9-6. 바람, 비, 눈, 안개 ... 173
      9-7. 광선을 이용한 효과 ... 173
      9-8. 광학장치와 거울활용 ... 174
   chapter 10. 중계 ... 176
      10-1. 촬영 이전의 과정 ... 176
      10-2. 촬영과정 ... 177
      10-3. 영상의 편집 ... 180
   chapter 11. 정리와 철수 ... 184
      11-1. 무대장치 철수 ... 184
   chapter 12. 정산과 마무리 ... 185
      12-1. 공연성과 분석 ... 185
part 2 영상제작론
   chapter 1. 영상이란 무엇인가 ... 190
      1-1. 영상론 ... 190
      1-2. 영상의 특징 ... 192
      1-3. 영상의 성격과 본질 ... 192
   chapter 2. 영상이론 ... 200
      2-1. 표현주의와 사실주의 ... 200
      2-2. 몽타주 이론 ... 201
      2-3. 미장센 ... 211
   chapter 3. 연출 ... 221
   chapter 4. 영상제작과정 ... 230
      4-1. 영상물제작과정 ... 230
      4-2. 제작진 참여 ... 231
      4-3. 디지털 영상 제작 ... 239
      4-4. 컴퓨터 기술을 사용한 영상물제작의 문제점과 개선책 ... 243
   chapter 5. 화면의 구도 ... 244
      5-1. 영역의 설정 ... 245
      5-2. 크기 ... 246
      5-3. 화면의 공간적인 역학 ... 248
      5-4. 심리적 연결 ... 250
      5-5. 방향력 ... 252
      5-6. 스틸구도와 영상물구도 ... 254
      5-7. 구도기법 ... 255
      5-8. 구도 용어 ... 255
      5-9. 밸런스(Balance) ... 260
      5-10. 통일성(Unity) ... 261
      5-11. 장려사항과 금지사항 ... 261
      5-12. 관심의 초점 ... 261
      5-13. 원근법 ... 262
      5-14. 배경 ... 263
      5-15. 프레임 ... 263
      5-16. 구도의 깊이 ... 264
      5-17. 화면구성 ... 265
   chapter 6. 카메라워크와 앵글 ... 269
      6-1. 인간의 눈과 카메라 ... 270
      6-2. 훌륭한 촬영을 위한 전제조건 ... 272
      6-3. 카메라 앵글의 기본적인 요소 ... 275
      6-4. 카메라 앵글의 유형 ... 286
      6-5. 샷 ... 287
      6-6. 카메라의 높이 ... 299
      6-7. 터치 앵글 ... 307
      6-8. 장면의 필요조건 ... 308
      6-9. 간판, 인쇄물에 대한 카메라 앵글 ... 309
      6-10. 카메라 앵글의 문제점 ... 309
      6-11. 클로즈업(Close-Up) ... 310
      6-12. 움직임에 대하여 ... 315
      6-13. 카메라 워크에서의 장면전환 기법 ... 319
      6-14. 카메라 장착장비 ... 323
   chapter 7. 편집 ... 336
      7-1. 편집이란 무엇인가? ... 337
      7-2. 편집의 유형 ... 342
      7-3. 편집시 항상 고려해야 할 요소 ... 348
      7-4. 편집 콘티뉴이티 ... 348
      7-5. 편집과 구도 ... 349
      7-6. 동적인 샷과 정적인 샷 ... 350
      7-7. 고정되지 않은 샷 ... 351
      7-8. 예비 샷 ... 351
      7-9. 디졸브 ... 351
      7-10. 음향 편집상의 문제 ... 352
      7-11. 음향의 흐름 ... 352
      7-12. 편집의 필요조건 ... 353
      7-13. 편집의 성질 ... 353
   chapter 8. 조명 ... 355
   chapter 9. 음향 ... 357
   chapter 10. 렌즈 ... 359
      10-1. 렌즈의 광학 특성 ... 359
      10-2. 렌즈의 동작특성 ... 363
      10-3. 줌(ZOOM) ... 365