들어가기 ... 4
1 아름다운 비례를 찾아서 ... 14
   객관적 비례와 제작적 비례 ... 17
   이집트의 비례론 ... 18
   예술가의 전설 ... 19
   영원의 상 아래서 ... 21
   콘트라포스토 ... 23
   단축법 ... 26
   확대법 ... 27
   감각의 세계 ... 30
   오네쿠르의 포트폴리오 ... 31
   우주론적 비례론 ... 35
   비트루비우스의 인간 ... 36
   뒤러의 비례론 ... 39
   비례론의 종말 ... 42
   황금분할 ... 46
      파이(φ) 구하기 ... 48
      피보나치 수열 ... 50
      황금분할을 이용한 작품들 ... 51
      황금분할과 아름다움 ... 56
2 색과 빛의 황홀경 ... 58
   아르테스 메카니카에 ... 61
   형태에서 빛깔로 ... 62
   플로티노스의 반론 ... 63
   비례, 원인이야 결과냐 ... 64
   재료의 미학 ... 66
   빛의 상징주의 ... 68
   알레고리 ... 71
   사물과 기호 ... 74
   이미지와 텍스트 ... 76
   실재와 환상 ... 79
   실재란 무엇인가 ... 81
   중세의 가을 ... 82
3 자연을 내다보는 창문 ... 84
   날개 달린 눈 ... 88
   알베르티의 눈 ... 89
   알베르티의 그리드 ... 91
   올바른 구성 ... 94
   신적인 힘 ... 97
   물감에서 나오는 빛 ... 100
   또 하나의 신 ... 102
   자연의 수정과 완성 ... 103
   최고의 작업 ... 106
   아펠레스의 모함 ... 107
   자연으로부터 배워라 ... 109
4 상징 형식으로서 원근법 ... 11
   원근법의 탄생 ... 115
   다 빈치의 노트북 ... 123
   원근법의 붕괴? ... 125
   소실점과 소실축 ... 126
   고대의 원근법? ... 128
5 물구나무선 원근법 ... 13
   소실점이 아래로 ... 134
   직선을 곡선으로 ... 136
   이미 굽은 곡선은? ... 139
   중심에서 주변으로 ... 141
   공중부양 ... 143
   감추어진 역원근법 ... 146
   오목거울과 볼록거울 ... 147
   투시법의 천재지변 ... 149
   큐비즘 ... 151
   프리미티비즘인가 ... 152
   왜곡상 ... 154
6 도상학에서 도상해석학으로 ... 160
   전도상학적 단계 ... 165
   교정 원리로서의 양식사 ... 166
   도상학적 단계 ... 169
   교정 원리로서의 유형사 ... 171
   도상해석학적 단계 ... 173
   교정 원리로서의 상징사 ... 176
   중세 속의 프로토-르네상스 ... 178
   카롤링거 르네상스 ... 180
   고대의 부활 ... 183
   트롱프뢰유 ... 186
      회화 속의 눈속임 ... 187
      건축 속의 눈속임 ... 189
      예술인가 오락인가 ... 194
7 엘 그레코, 신학적 가상현실 ... 19
   초월적 세계로 ... 199
   영혼을 보는 자 ... 200
   얼마나 많은 피가 드는지 ... 201
   비전의 현현 ... 205
   물질주의와 정신주의 ... 209
   도취와 황홀경 ... 211
   정신사로서 예술사 ... 214
   그는 미쳤다 ... 218
8 시(視) 형식으로서 미술사 ... 220
   개인과 민족의 시대 ... 223
   시 형식으로서 예술사 ... 224
   선적인 것에서 회화적인 것으로 ... 225
   평면에서 깊이로 ... 228
   닫힌 형태에서 열린 형태로 ... 234
   다원성에서 통일성으로 ... 239
   명료성에서 불명료성으로 ... 242
   외적 미술사와 내적 미술사 ... 245
   역사에서 체계로 ... 246
   유화 ... 248
      피그먼트 ... 249
      결합매체 ... 250
      회화적인 것 ... 252
9 예술을 다는 저울 ... 254
   아카데미의 전횡 ... 260
   라파엘로냐 티치아노냐 ... 261
   형태냐 색채냐 ... 263
   푸생이냐 루벤스냐 ... 265
   로코코를 향하여 ... 268
   근대적 예술비평의 탄생 ... 270
   문학으로서의 비평 ... 273
   화가들의 저울 ... 274
10 고대인의 자연은 어디로? ... 276
   아름다운 자연 ... 280
   바로크에서 신고전주의로 ... 281
   색체에서 윤곽으로 ... 283
   자연미와 이상미 ... 285
   고귀한 단순함과 고요한 위대함 ... 287
   제작의 테크놀로지 ... 290
   그림 속에 숨은 고대의 조각들 ... 292
   남자를 사랑하는 눈으로 ... 298
   화면 구성 ... 300
      소실점 ... 302
      대칭과 균형 ... 303
      바로크 ... 306
11 혁명의 예술, 예술의 혁명 ... 310
   저물어가는 로코코 ... 314
   다비드의 신고전주의 ... 315
   혁명의 화가 ... 316
   다비드의 후예들 ... 319
   낭만주의의 시대 ... 325
   낭만적 고전주의 ... 326
   낭만적 초기 바로크 ... 330
   낭만적 성기 바로크 ... 333
   회화적 현대성 ... 340
12 인간, 신을 닮기를 거부하다
   해체의 전주곡 ... 346
   주도적 과제 ... 347
   예술들의 분열 ... 348
   신을 닮은 인간 ... 352
   인간의 영원한 상 ... 358
   총체예술과 퇴폐예술 ... 359
   중세인가 포스트모던인가 ... 360