목차 | 대구한의대학교 도서관

첫 강의 : <FONT color ... #0000
 감독은 수단일 뿐, 결코 비전은 아니다
Chapter 1 창의력 키우기 ... 23
 1. 우선 영화 만들기 ... 25
 1.1 가장 이상적인 영화학교 ... 25
 그 곳은 영화관, 가장 좋은 수업은 촬영현장
 연습장처럼 찢고 버리기가 가능한 곳
 평가는 박사, 창의는 초등학생 수준
 뤼미에르의 영화의 시작은 관념이나 철학이 아닌 단순한 재미였다
 1.2 5개의 샷(shot)으로 스토리 만들기 ... 33
 실습 작품의 예들
 촬영방법, 어려울수록 실수할수록 좋다
 1.3 첫 촬영의 결과, 첫 경험들 ... 38
 작가적 능력은 나이나 경륜에 비례하지 않는다
 실습작품, 분석과 평가
 1.4 만들어야 할 생활습관들 ... 42
 우리가 보고 듣는 모든 것은 영화의 소재, 또 눈은 스크린
 콘티는 본능적, 잠재된 시지각적 감각
 1.5 5 shots, 발표와 토의 ... 45
 현실의 장소를 촬영현장으로 감추는 방법
 짧은 글일수록 더 필요한 논리
 〈일상〉, 〈파격〉, 〈초라한 제왕〉의 경우
 1.6 시놉시스(synopsis) ... 60
 작품 분석을 위한 길잡이, 쓰는 방법
 1.7 예술비평의 세 원칙 ... 61
 작품 만들기의 길잡이
 1.8 5 Shots, 첫 촬영의 느낌들 ... 63
 영화에서 법칙이나 공식은 없다, 오직 적응뿐이다
 현실을 찍는 것이 아니라 현실처럼 만들어 찍는 것이 적응
 1.9 일류감독과 삼류감독의 차이 ... 68
 철저한 성공습관과 실패습관, 습관이 만든다
 긴장 없고 놀이터 같은 여러분의 현장, 그 습관이 타성이 된다
 1.10 기회란 준비와 만날 때만 가능하다 ... 71
 꿈은 열망과 집념에서만 꾸어진다
 성취를 위한 방법
 2. 창의의 방법들 ... 77
 2.1 영화의 생명은 새로움 ... 77
 진정한 창조, 그것은 예술
 영화의 본질은 새로움, 미지에 대한 호기심, 그것이 영화의 힘
 2.2 높은 평가능력, 그러나 낮은 창의능력 ... 79
 <FONT color ... #0000
 창의의 어려움, 그 한계의 극복방법
 2.3 고정관념의 틀 깨기 ... 81
 시각(視覺)이 천재를 만든다
 타성과 선입견, 고정관념은 우리의 적, 창의의 적
 2.4 뒤집어 보기, 시각(視角) ... 83
 속담도 옆으로 보면 교훈이 안 된다
 시대 정서의 파악 그리고 적응
 2.5 역사 다시 보기, 뒤집어 보기 ... 86
 혹과 백이 될 수 없는 역사 인식
 시대적 투과를 통한, 우리에게 필요한 메시지
 2.6 권위에 대한 부정 ... 89
 권위는 새로움이 아니다. 영화적이지 않다
 3. 창의의 힘은 집중에서 ... 90
 3.1 집중의 어려움 ... 90
 집중을 위한 동기부여
 3.2 우리만의 방법 ... 93
 영상을 통한 집중
 3.3 독서에 의한 방법 ... 94
 독서는 창의력과 집중력을 키운다
 빌 게이츠, 스필버그도 이름난 독서광들이다
 3.4 복잡한 전철 안, 또는 시장을 이용하라 ... 97
 진정한 집중력은 마음에 달려 있다
 3.5 메모의 습관 ... 98
 메모로 얻는 이점들
 확실하다는 기억보다 희미한 메모가 더 정확하다
Chapter 2 연출론과 콘티뉴이티 ... 101
 1. <FONT color ... #0000
 1.1 영화 속의 감독의 위치 ... 103
 감독의 연출행위는 독특하다. 그 예술은 기술로만 표현된다
 영화, 공동의 작업, 그러나 감독 단일 권위에 대한 결과
 1.2 감독이 하는 일 ... 107
 1) 촬영감독의 선정 ... 108
 노련한 카메라와 미숙한 신인감독
 신인감독의 지혜
 이상적인, 바람직한 카메라의 역할
 감독은 십자로의 교통순경, 연출은 세련된 신호
 2) 캐스팅(casting) ... 113
 달라진 스타의 개념, 꿈의 대상이 아닌 만만함과 친근감
 연기자에게 창의는 필수, 상식은 적이다
 3) 로케이션 헌팅(location hunting) ... 119
 헌팅의 위력, 연출에 엄청난 기여
 〈독 짓는 늑은이〉, 〈무녀도〉의 경우
 4) 미술, 디자인의 협의 ... 122
 미술 디자이너와의 협의, 그 과정
 5) 음악, 작곡자와의 협의 ... 125
 음악의 필요성, 그러나 작위성의 경계
 영화음악은 듣는 음악이 아닌 보는 음악
 소리보다 더 귀한 침묵, 음악이 많으면 귀함을 모른다
 기계 음악과 예술 음악, 그 효과적인 극복
 6) 조(助)감독 ... 138
 한국적 현실, 가장 확실한 감독의 등용문, 그 역할
 연출부라면 반드시 실현해야 할 20가지의 제안
 7) 시나리오, 버리기와 문패 달기 ... 147
 기본은 시나리오 그러나 연출은 자유로워야 한다
 절제와 압축에서 드라마는 강해진다
 시퀸스(sequice) 나누기
 1.3 감독이 꼭 알아야 할 촬영 기법들 ... 157
 감독이 카메라를 아는 경우와 모르는 경우
 <FONT color ... #0000
 1) 빛의 성질 ... 161
 2) 색채 ... 162
 3) 렌즈 ... 164
 (1) 초점거리 ... 164
 렌즈들의 정서적 특성
 (2) 초점심도 ... 166
 연출상의 심리적 활용
 1.4 감독이 꼭 알아야 할 조명 상식들 ... 169
 조명은 연출적 표현이 우선이다
 1) 조명의 정서적 기능들 ... 171
 2) 조명의 종류와 그 역할 ... 172
 3) 기본 조명 ... 175
 주광선(key light)
 보조광선(fill light)
 4) 역광(back light) ... 176
 1.5 감독의 수업 ... 178
 영화의 메커니즘은 화가의 붓, 연주자의 악기, 카메라로 시작하라
 감독이 왜 예술가인가, 그의 관점(view point) 때문이다
 남 다른 시각과 관점에서 예술혼은 드러난다
 1.6 <FONT color ... #0000
 세계적 감독들, 스스로의 정직한 고백들, AFI에서의 인터뷰
 2. 콘티뉴이티(continuity) ... 195
 2.1 콘티뉴이티의 준비 ... 195
 1) 실습훈련 ... 195
 관념, 철학, 문학, 이 모든 것을 하나의 단순한 정서로. 이것이 영화이다
 실습 〈킬러들의 수다〉- 영상을 글로 그리기
 글로 표현 못할 것은 영상으로도 불가능하다
 2) 영화의 언어적 기능 ... 203
 영상언어의 창조 작업이 곧 콘티뉴이티
 콘티뉴이티란 현실적 시간과 공간을 영화적으로 재창조하는 작업
 3) 영화의 시각성 ... 207
 영상 속에 말, 설명은 영상의 파괴
 영상은 설명이 아닌 오직 표현이다
 4) 콘티뉴이티(continuity) ... 214
 콘티의 목적, 그 첫째는 대리만족, 관객을 영화 속으로
 사실주의적 접근과 표현주의적 접근 방법
 5) 콘티뉴이티의 실제 ... 219
 항상 서스펜스를 놓치지 말 것
 항상, 앞 씬의 마지막 컷을 계산해서 시작하라
 L군, S군, K군, P군의 콘티 분석
 2.2 콘티뉴이티를 위한 이론(理論)들 ... 247
 1) 컷(cut) ... 247
 다름과 다름의 충돌에서 리듬은 만들어진다
 '다를 것, 변할 것이다.'의 선입견이 자연스러운 흐름을 만든다
 (1) 컷의 편리함 ... 249
 (2) 샷의 종류(type of shot) ... 249
 (3) 콘티뉴이티 컷의 종류 ... 250
 (4) 매치 컷(match cut) ... 257
 (5) 컷 어웨이(cut away) ... 264
 2) 이메이지너리 라인(imaginary line) ... 266
 넘어서는 안 되는 금지선
 3) 리버스(the revers) ... 270
 단순한 뒤집기라는 오해
 4) 움직임(movement)의 활용 ... 272
 그것은 관심의 시작, 재미의 출발
 (1) 움직임의 종류 ... 273
 기본틀 세 가지
 (2) 움직임의 동기(motivation) ... 275
 움직임의 흥미와 관심에서 새로운 이미지는 창출된다
 감독은 항상 '레디-고' 전에 꼭 물어라, 이 샷의 서스펜스를
 (3) 카메라 움직임의 정서 ... 277
 그것은 영상의 언어적 기능이다
 (4) 기본 움직임 10가지 ... 281
 (5) 카메라의 움직임들 ... 287
 팬(pan)과 틸트(tilt)
 크레인 샷(crane shot)
 줌 렌즈(zoom lens)
 움직임을 만드는 기계적 조작
 5) 영화의 시점 ... 291
 관객을 화면 속으로 초대하자
 (1) 객관적 시점 ... 294
 (2) 주관적 시점 ... 295
 (3) 작가적 시점 ... 297
 6) 표현의 극대화(화면의 시각적 요술) ... 301
 (1) 대상의 크기나 거리감(size and closeness of object) ... 301
 (2) 초점의 선명과 흐림(sharpness of focus) ... 301
 (3) 움직임(movement) ... 302
 (4) 화면 가리기(extreme close-up) ... 302
 (5) 배치(arrangement) ... 303
 (6) 전경(前景)이 주는 의미(foreground framing) ... 303
 (7) 조명과 색채(light and color) ... 304
 7) 카메라의 시각적 표현 ... 304
 (1) 프레임(frame) ... 305
 무엇을 전할 것인가의 문제
 (2) 구도(構圖, composition) ... 307
 어떻게 전할 것인가의 문제
 (3) 앵글(angle) ... 308
 앵글은 영상의 형용사
 8) 인물 크기의 정서 ... 310
size를 통해 얻는 연출적 정서
 c.u의 정서적 기능
 over the shoulder의 정서적 기능
 9) 구도의 운동감 ... 312
 안정을 바라는 심리, 불균형이 운동감을 만든다
 10) 구도의 깊이 ... 314
 (1) 원근감(perspective) ... 315
 (2) 모델링(modelling) ... 315
 (3) 갈등 구도 ... 315
 (4) 화면의 폭(volume) ... 316
 11) 구도를 이루는 요소들 ... 316
 (1) 점(点) ... 316
 (2) 선(線) ... 316
 (3) 면(面) ... 317
 (4) 스크린 면의 특성 ... 318
 12) 구도의 감각 ... 318
 인물 구도의 심리적 감각
 13) 한국적 영상의 새로운 모색 ... 320
 생략의 미학, 독특한 세계성
Chapter 3 촬영 현장 ... 323
 1. 심리학자로서의 <FONT color ... #0000
 1.1 감독론이 아닌 감독술(監督術) ... 325
 1) 영화의 산실(産室), 촬영 현장 ... 325
 상대의 마음을 보고 읽는 지혜, 그래서 감독 술(術)이다
 분노든 실수든, 감독의 모든 행위는 연출적 계산
 조(助)감독의 뺨을 때리다
 2) 상대의 마음 읽기 ... 335
 제왕인 감독, 당황은 치명적이다
 스타 다루기
 3) '레디-고' 단순한 구령이 아니다 ... 338
 긴장과 집중, 호흡도 멈춰라
 아직 준비 안 됐음을 고백할 수 있는 용기, 그것은 자신감이다
 4) 영화 연기 ... 340
 배우는 작가의 메시지 배달꾼, 그 가운데에 감독이 있다
 연극 연기와 영화 연기의 차이점
 영화배우, 천 배의 스크린 안에서 자신의 눈을 속일 수 있을까?
 영화 연기는 꾸미고 만드는 것이 아니다
 연기보다 적성이, 진실이 더 중요한 영화 연기
 그러나 갑돌이가 되어서는 안 된다. 갑돌이를 연기하라
 연기, 진실만이 아니다, 더 필요한 것은 기술
 가장 중요한 연기의 표현, 그것은 단순화
 항상 스스로에게 묻는 습관 '너는 왜 여기 있는가?'
 거울 앞에서의 연기 연습
 연기의 정점, 그것은 성격적 연기, 배우의 자기인식
 내가 갑돌이가 되는 것과 갑돌이를 내가 되게 하는 것
 5) 실습작품에서의 연기 평가 ... 353
 연기는 반응, 반응은 듣기로부터
 항상 새로움으로 받아들이는 능청스러움, 그것에 민감할 감독
 리얼리티(reality)와 리얼리즘(realism) 연기
 스타니슬랍스키의 핵심 '너 어디서 왔니?'
 배우들의 불청객, 긴장 그리고 이완
 (1) 신인배우(amateur), 적응시키기 ... 360
 신인배우 길들이기
 울게도 웃게도, 스태프는 평가자가 아닌 협력자임을 자각케 한다
 (2) 스타 배우 지도하기 ... 363
 가급적 피하거나 돌아가라
 스타와 감독, 둘 똑같은 현장의 우상
 (3) 배우의 현장 준비와 자세 ... 366
 촬영 전 반드시 콘티를 확보하라
 자신의 연기를 계획하라
 배우의 의상 설정, 분장, 그 중요성
 연기자들의 치열한 경쟁의식
 관심을 얻기 위한 심리적 연기
 〈학도 의용군〉의 괴로운 기억, 튀고만 싶은 배우의 생리
 카메라 앞, 관심의 유도
 역할에 현실감을 창조하는 것이 연기
 감독은 하얗고 텅 빈 캔버스의 배우를 원한다
 〈욜〉의 일마즈 귀니 감독의 충고
 (4) 감독의 현장 준비 ... 381
 작가적 충동, 전달의 욕구 앞엔 관객이 존재한다
 관객을 의식하는 연출과 의식하지 않는 연출
 좋은 연기를 얻기 위한 감독들의 열정
 감독, 구사일생의 무용담들
 배우에게, 유일한 관객인 감독, 그는 수천만 관객들의 눈을 대신한다
 옷 입을 줄 아는 감독이 되라
 1.2 연습의 기술 ... 391
 이상적인 연습, 참을성의 가치
 1) 연습, 그것도 연출이다 ... 393
 왜 우리 영화는 연습도 없이 무대에 오르는가
 〈30일 간의 야유회〉 장마의 행운
 2) 감독의 연기지도 ... 398
 배우의 두 종류, 복종형과 고집형
 감독은 전지전능하지 않다
 충고나 지적은 항상 칭찬으로 시작하라
 속삭임의 연기지도, 누구도 모르게, 또 듣지 못하게
 자신의 흉내를 강요하는 감독의 폭거
 연기는 창조행위, 그래서 배우는 예술가이다
 3) 리허설(rehearsal) ... 406
 영화연기는 우선 약속의 이행
 창의를 존중해 기다려 주는 여유, 이것도 감독의 능력이다
 연습에선 반드시 감정을 배제하기를
 배우의 센스, 큐의 타이밍, 듣기 그리고 반응
 4) 슛 테스트(shoot test) ... 412
 비로소 참았던 감정을 발산한다
 N.G의 타이밍, 그 판단의 어려움
 N.G엔 분명하고 설득력 있는 논리가 있어야 한다
 영화에서 정답은 없다. 느낄 뿐이다
 우연을 잡는 것, 그것이 최상의 자연스러움
 편집은 내 연출의 마무리
마무리 강의 : 무엇이 당신을 좋은 감독으로 만드는가? - 영화 감독의 시대정신과 사회적 소명 - ... 423
 포스트모더니즘의 이 시대
 사랑하려는 열정이나 이해하려는 의지가 상실된 시대
 영화는 원치 않는데도 세상의 힘, 시대의 무기가 되었다
 영화는 과연 누가 만드는가, 작가인가 관객인가?
 인간다운 영화작가, 구원의 희망

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