LessonⅠ〈C Jam Blues〉  ... 7
 1. 브레이크 인(Break in) 혹은 리드 인(Lead in)의 사용  ... 20
 2. 페달 포인트(Pedal Point)의 활용  ... 20
 3. 베이스 라인(Bass Line)에 대하여  ... 24
 4. 블루스(Blues)에 대하여  ... 26
 5. 블루스 스케일(Blues Scale)에 대하여  ... 27
LessonⅡ〈I Love You〉  ... 29
 6. 모티브(Motif)에 대하여  ... 41
 7. 디미니쉬 스케일(diminished Scale)과 코드(Chord)의 활용  ... 44
 8. Piano란 어떤 악기인가  ... 46
 9. Piano를 다루는 사람은 어떤 사람인가  ... 46
 10. Piano의 터치(Touch)에 대하여  ... 47
 11. Piano의 페달(Pedal)에 대하여  ... 48
LessonⅢ〈How Insensitive〉  ... 49
 12. 라틴(Latin)계열에서의 이븐 노트(Even Note) : 고른 음들의 연속  ... 60
 13. 라틴 비트(Latin Beat)  ... 61
 14. 바운스(Bounce)와 스윙(Swing)  ... 62
 15. 베이스(Bass)와 코드(Chord)진행의 연습  ... 62
 16. 베이스(Bass)와 멜로디(Melody) 또는 Solo Line의 연습  ... 64
 17. 코드(Chord)와 멜로디(Melody) 또는 Solo Line의 연습  ... 65
LessonⅣ〈Autumn Leaves〉
 18. 블루스(Blues)가 아닌 곡에서의 블루스(Blues)의 활용  ... 79
 19. 어그멘트 코드(Augmented chord) : 증3화음의 활용  ... 82
 20. 짧은 Pattern의 반복으로 구성된 하나의 Phrase  ... 83
 21. 빌드 업(Build up) : climax 만들기  ... 84
LessonⅤ〈Afternoon in Paris〉  ... 85
 22. 베이스(Bass)의 음역  ... 97
 23. 다양한 음역대(Range)의 활용  ... 98
 24. 임프로비제이션(Improvisation)  ... 100
 25. 컴핑(Comping)  ... 100
 26. 솔로 라인(Solo Line)의 구성 : Chord Voicing  ... 101
 27. 코드 스케일(Chord Scale)  ... 102