역자 서문 ... 3 한국어판 저자 서문 ... 5 추천의 글 ... 7 저자 서문 ... 11 제1부 도입 제1장 연구의 초점 및 방법 ... 23 노도프-로빈스 임상 자료 ... 23 연구 초점의 진화 ... 25 연구과정 ... 28 문헌에 관한 단상 ... 39 제2장 첫 장소: 데브룩스와 펜실베니아 대학교 ... 41 기원 ... 41 미국에서 정착하기 ... 46 제2부 아동 제3장 오드리가 음악에 맞춰 춤을 추네 - 작업, 신화 그리고 자기실현 안에서 노래 부르기 ... 55 오드리의 치료 ... 57 오드리의 성숙과정의 중요성 ... 91 후기: 오드리의 편지 ... 97 제4장 마사는 노래할 수 있어요 - 음악적 기술과 자기의 개발 ... 99 마사의 음악치료 ... 100 노도프-로빈스 전략과 중재의 의미 ... 110 음악적 기술, 유연함 그리고 자기개발 ... 115 제5장 테리는 어디 있니? - 노도프-<B><FONT color ... #0000 4단계 치료 모델 ... 128 테리의 치료과정과 중동 음계 ... 155 제6장 로렌이 음악을 들어요 - 실패의 두려움을 극복하면서 ... 161 로렌의 치료 개요 ... 162 로렌의 치료에서 관계 역동 ... 171 로렌에게 사용된 임상적 전략 ... 183 제7장 안녕, 워커 - 음악을 통한 자아 재구성하기 ... 191 워커의 음악치료 ... 192 워커의 치료의 영향 ... 206 제8장 캔자스로 이동하면서 ... 213 제9장 안녕, 인두 - 음악치료 세션의 미적 형식 ... 219 인두의 치료 개요 ... 221 세션 형식 ... 225 음악의 특별한 기능 ... 245 결론 ... 257 제10장 마이클의 소리를 들어라 - 감각 자극에서 음악 경험으로 ... 261 음악 중심의 노도프 - 로빈스 접근방식 ... 261 마이크의 치료에서의 주안점 ... 263 마이크의 치료 세션 ... 265 제11장 애너가 음악실에 있어요 - 치료과정에서의 상호관계 ... 279 통합적 과정에서의 애너의 치료 ... 281 애너의 치료 개요 ... 284 통합적 자세에 수반되는 음악의 특성 ... 288 저항적 성향의 음악적 변형 ... 293 세션 형식과 치료의 4단계 모델 ... 295 작업 ... 298 애너 음악의 근원 ... 299 제12장 기관을 떠나며 그리고 그 후 ... 303 제3부 비교분석 도입 ... 309 제13장 형식과 구조 ... 311 형식과 구조의 구분 ... 312 악구조와 그 임상적 의의 ... 314 임상적-미적 형식 ... 317 4단계 모델과 결정적 중재 ... 321 음악치료의 통합적 개념에서 형식의 역할 ... 327 제14장 음악 ... 333 변화의 수행자로서의 음악 ... 333 이디엄, 스타일 그리고 음계의 사용 ... 335 음악의 객관성: 임상 실습의 영향 ... 341 음악에서 개인적 경험의 역할과 중요성 ... 348 음악적 세계 형성하기 ... 354 노래하기의 중요성 ... 365 아동(클라이언트)을 위한 음악 ... 367 폴 노도프의 음악 기술: 훈련에 대한 영향 ... 370 제15장 임상적 과정: 작업, 의지, 자기 창조 ... 377 작업 ... 377 의지 ... 382 자기 창조 ... 392 치료의 틀 ... 395 제16장 치료관계와 치료 맥락 ... 399 치료적 틀 ... 402 관계 역동의 상대적 중요성 ... 404 노도프-로빈스 이론적 맥락에서의 관계 역동 ... 409 노도프-로빈스 치료의 자기 초월적 본성과 치료사의 자기 고찰 ... 417 제17장 끝맺는 말 ... 419 참고문헌 ... 423 찾아보기 ... 427