제1장 건축 개론 ... 11
   1. 서론 ... 12
      1.1 삶의 장소 ... 12
      1.2 지역과 건축 ... 12
   2. 건축의 목적 ... 15
      2.1 가치성 ... 16
      2.2 안전성 ... 18
      2.3 보건성 ... 19
      2.4 효율성 ... 20
      2.5 심리성 ... 22
      2.6 예술성 ... 25
      2.7 경제성 ... 27
      2.8 사회성 ... 28
   3. 건축과 환경 ... 30
      3.1 건축의 의미 ... 30
      3.2 환경의 구성 ... 32
   4. 건축의 규정요소 ... 36
      4.1 자연적(물리적) 요소 ... 37
      4.2 인위적(인문적) 요소 ... 43
   5. 건축의 학문적 위치 ... 51
      5.1 건축과 학문 ... 51
      5.2 종합적 학문 ... 52
제2장 미의 기초이론 ... 53
   1. 미의 개념 ... 54
      1.1 미학 ... 54
      1.2 미의 의미 ... 55
      1.3 미의 영역 ... 58
   2. 미와 예술 ... 62
      2.1 예술의 정의 ... 62
      2.2 예술의 유형 ... 63
      2.3 예술과 미 ... 65
      2.4 예술과 디자인 ... 67
   3. 미의식 ... 68
      3.1 의미 ... 68
      3.2 개인차 ... 69
   4. 미의 가치 ... 70
      4.1 미적 가치 ... 70
      4.2 효용 가치 ... 71
   5. 미의 창출 ... 72
      5.1 미의 원리적 통일 ... 72
      5.2 미적 가치판단 ... 73
      5.3 미적 가치원 ... 75
      5.4 창출과정 ... 76
제3장 미의 구성요소 ... 79
   1. 점(點, Point) ... 80
      1.1 점의 성질 ... 80
      1.2 점의 조형효과 ... 83
   2. 선(線, Line) ... 85
      2.1 선의 유형 ... 85
      2.2 선의 조형효과 ... 87
   3. 면(面, Plane, Surface) ... 92
      3.1 면의 종류 ... 92
      3.2 면의 분할과 집합 ... 93
   4. 형(形, Shape, Form) ... 97
      4.1 형의 종류 ... 99
      4.2 형의 추구 ... 100
   5. 공간(空間, Space) ... 107
      5.1 공간의 종류 ... 109
      5.2 공간의 구성 ... 110
      5.3 공간의 균형 ... 112
      5.4 공간의 동선 ... 114
   6. 방향(方向, Direction) ... 117
      6.1 방향의 종류 ... 117
      6.2 방향의 사례 ... 119
   7. 크기(Size) ... 124
      7.1 크기의 개념 ... 124
      7.2 크기와 인간척도 ... 126
   8. 질감(質感, Texture) ... 130
      8.1 질감의 분류 ... 131
      8.2 질감의 심리적 영향 ... 133
   9. 명암(明暗, Value, Light and Shape) ... 136
      9.1 명암의 효과 ... 136
      9.2 명암과 조형예술 ... 138
   10. 색채(色彩, Color) ... 141
      10.1 색의 분류 ... 142
      10.2 색의 3요소 ... 142
      10.3 색의 혼합 ... 144
      10.4 색의 표기법 ... 145
      10.5 색채의 감정적 효과 ... 148
      10.6 색채의 지각적 효과 ... 151
      10.7 색채조절 ... 153
      10.8 건축의 색채계획 ... 155
제4장 미의 구성원리 ... 163
   1. 반복(反復, Repetition) ... 165
      1.1 반복의 유형 ... 165
      1.2 반복의 사례 ... 167
   2. 조화(調和, Harmony) ... 171
      2.1 조화의 의미 ... 171
      2.2 조화와 예술 ... 173
   3. 대조(對照, Contrast) ... 177
      3.1 대조의 효과 ... 177
      3.2 대조의 사례 ... 180
   4. 통일(統一, Unity) ... 184
      4.1 통일의 유형 ... 185
      4.2 통일과 변화 ... 187
   5. 대칭(對稱, Symmetry) ... 191
      5.1 대칭의 의미 ... 191
      5.2 대칭의 성질 ... 194
   6. 균형(均衡, Balance) ... 197
      6.1 균형의 필요성 ... 197
      6.2 균형과 조형예술 ... 201
   7. 점이(漸移, Gradation) ... 203
      7.1 점이의 의미 ... 203
      7.2 점이의 성격과 사례 ... 205
   8. 비례(比例, Proportion) ... 208
      8.1 비례의 종류 ... 209
      8.2 인체와 비례 ... 211
      8.3 건축의 모듈계획 ... 214
      8.4 건축과 비례 ... 215
   9. 율동(律動, Rhythm) ... 217
      9.1 리듬의 유형 ... 218
      9.2 음악과 리듬 ... 220
      9.3 건축과 리듬 ... 221
   10. 강조(强調, Accent) ... 225
      10.1 강조의 필요성 ... 225
      10.2 강조의 효과적 활용 ... 227
제5장 디자인의 기초 ... 233
   1. 디자인의 의의 ... 234
      1.1 디자인의 의미 ... 235
      1.2 디자인의 목적 ... 236
   2. 디자인의 조건 ... 239
      2.1 합목적성 ... 239
      2.2 심미성 ... 240
      2.3 경제성 ... 242
      2.4 독창성 ... 243
   3. 디자인의 역사 ... 245
      3.1 디자인의 발생 ... 245
      3.2 근대 이전의 디자인 ... 246
      3.3 근ㆍ현대 디자인의 발달 ... 251
   4. 디자인의 분야 ... 267
      4.1 디자인의 범위 ... 267
      4.2 디자인의 분류 ... 268
      4.3 디자인 관련 학문 ... 277
      4.4 디자인과 교육 ... 278
      4.5 디자이너의 역할 ... 281
   5. 건축디자인 ... 284
      5.1 개념 ... 284
      5.2 관련분야 ... 287
제6장 디자인의 진행 ... 289
   1. 디자인 방법론 ... 290
      1.1 디자인 행위 ... 290
      1.2 디자인 방법론 ... 291
      1.3 디자인 방법(Design Method) ... 292
      1.4 디자인 과정(Design Process) ... 296
      1.5 디자인 기법(Design Technique) ... 299
   2. 디자인 유형 ... 301
      2.1 실용적 디자인 ... 301
      2.2 인습적 디자인 ... 303
      2.3 유추적 디자인 ... 304
      2.4 규범적 디자인 ... 307
   3. 형태의 도출방법 ... 309
      3.1 형태발상의 방법 ... 309
      3.2 형태발상의 기본유형 ... 310
      3.3 형태발상의 기본단계 ... 311
      3.4 형태발상의 원천 ... 313
      3.5 형태발상의 접근방법 ... 320
   4. 기본 발상법 ... 325
      4.1 조형적 방법 ... 327
      4.2 실험적 방법 ... 328
      4.3 적응적 방법 ... 331
      4.4 사고적 방법 ... 333
참고문헌 ... 336