1장 뮤지컬 발성
   1. 뮤지컬 발성이란 ... 16
   2. 뮤지컬 발성의 역사 ... 20
      (1) 뮤지컬의 탄생과 발전 ... 20
      (2) 뮤지컬의 구성 요소 ... 25
      (3) 뮤지컬의 발전과 함께 성장한 뮤지컬 발성 ... 26
   3. 국내 뮤지컬 발성의 변천사 ... 29
2장 발성의 기초
   1. 호흡과 발성 ... 34
      (1) 발성적 호흡의 차이 ... 35
      (2) 발성을 위한 호흡의 경로 ... 36
      (3) 발성의 시작, 소리의 통로를 열어라 ... 39
      (4) 혀를 잘 다스리자 ... 40
      (5) 허밍 연습 ... 41
   2. 발성 위치(포지션) ... 47
      (1) 발성 위치란? ... 47
      (2) 정확한 발성 위치를 찾기 위한 훈련 방법 ... 51
   3. 소리어택 ... 55
      (1) 소리어택의 종류 ... 55
   4. 흉성, 두성, 팔세토 ... 59
   5. 소리의 분류 ... 63
      (1) 소리의 칼라 구분 ... 64
3장 뮤지컬 노래 발성
   1. 음정과 박자 ... 72
      (1) 음정 ... 73
      (2) 박자 ... 78
   2. 노래 부르기 ... 83
   3. 고음내기 ... 88
   4. 음정과 레퍼토리 선곡 ... 94
      (1) 연습곡 익히기 ... 96
      (2) 연습곡으로 많이 사용하는 곡들 ... 98
   5. 감정 표현 ... 119
      (1) 목소리에 감정 담기 ... 120
      (2) 곡 분석하기 ... 121
4장 뮤지컬 스피치 발성
   1. 무대 발성 ... 136
   2. 무대 발성의 실체와 이해 ... 139
   3. 대사와 연기 ... 145
      (1) 대사의 구조와 실체 ... 145
      (2) 대사 찾기 ... 148
      (3) 대사 듣기 ... 151
   4. 음성과 화술의 훈련법 ... 153
      (1) 음성 훈련 ... 153
      (2) 화술법 ... 156
   5. 감정이입 ... 160
   6. 무대에 대한 이해 ... 163
   7. 무대 리허설 ... 174
      (1) 무대 적응하기 ... 174
      (2) 동선 확보하기 ... 176
      (3) 무대 자세 ... 176
      (4) 감정유지 ... 177
      (5) 상황 대처 능력 ... 178
5장 노래와 음성은 같은 소리여야 한다
   1. 뮤지컬 배우의 기본 소양과 자세 ... 180
      (1) 드라마를 이끌어나가는 힘, 노래 ... 180
      (2) 창의성과 표현의 다양성, 무용 ... 182
      (3) 연기는 자연스러운 점이 가장 중요하다 ... 183
      (4) 신체이완 훈련 ... 184
      (5) 목소리 관리 ... 186
   2. 뮤지컬 시작, 오디션 관리 ... 189
      (1) 서류 전형, 디테일이 관건이다 ... 190
      (2) 노래, 배역과 자신을 고려하여 곡을 선정한다 ... 190
      (3) 무용, 리드미컬하게 추는 것이 중요하다 ... 192
      (4) 연기, 살아있는 자신의 연기를 찾아내 보여줘야 한다 ... 193
      (5) 인터뷰, 쓸데없는 자기 부각은 금지 ... 194
      (6) 긴장, 풀려고 하지 말고 집중 훈련을 할 것 ... 195
      (7) 뮤지컬 오디션 정보 ... 195
   3. 노래와 음성은 같은 소리여야 한다 ... 197
부록
   1. 뮤지컬 극단／뮤지컬 학과 ... 202
   2. 오디션 공고／응시원서 예시 ... 208
   3. 발성 연습곡 ... 214
1장 뮤지컬 발성
   1. 뮤지컬 발성이란 ... 16
   2. 뮤지컬 발성의 역사 ... 20
      (1) 뮤지컬의 탄생과 발전 ... 20
      (2) 뮤지컬의 구성 요소 ... 25
      (3) 뮤지컬의 발전과 함께 성장한 뮤지컬 발성 ... 26
   3. 국내 뮤지컬 발성의 변천사 ... 29
2장 발성의 기초
   1. 호흡과 발성 ... 34
      (1) 발성적 호흡의 차이 ... 35
      (2) 발성을 위한 호흡의 경로 ... 36
      (3) 발성의 시작, 소리의 통로를 열어라 ... 39
      (4) 혀를 잘 다스리자 ... 40
      (5) 허밍 연습 ... 41
   2. 발성 위치(포지션) ... 47
      (1) 발성 위치란? ... 47
      (2) 정확한 발성 위치를 찾기 위한 훈련 방법 ... 51
   3. 소리어택 ... 55
      (1) 소리어택의 종류 ... 55
   4. 흉성, 두성, 팔세토 ... 59
   5. 소리의 분류 ... 63
      (1) 소리의 칼라 구분 ... 64
3장 뮤지컬 노래 발성
   1. 음정과 박자 ... 72
      (1) 음정 ... 73
      (2) 박자 ... 78
   2. 노래 부르기 ... 83
   3. 고음내기 ... 88
   4. 음정과 레퍼토리 선곡 ... 94
      (1) 연습곡 익히기 ... 96
      (2) 연습곡으로 많이 사용하는 곡들 ... 98
   5. 감정 표현 ... 119
      (1) 목소리에 감정 담기 ... 120
      (2) 곡 분석하기 ... 121
4장 뮤지컬 스피치 발성
   1. 무대 발성 ... 136
   2. 무대 발성의 실체와 이해 ... 139
   3. 대사와 연기 ... 145
      (1) 대사의 구조와 실체 ... 145
      (2) 대사 찾기 ... 148
      (3) 대사 듣기 ... 151
   4. 음성과 화술의 훈련법 ... 153
      (1) 음성 훈련 ... 153
      (2) 화술법 ... 156
   5. 감정이입 ... 160
   6. 무대에 대한 이해 ... 163
   7. 무대 리허설 ... 174
      (1) 무대 적응하기 ... 174
      (2) 동선 확보하기 ... 176
      (3) 무대 자세 ... 176
      (4) 감정유지 ... 177
      (5) 상황 대처 능력 ... 178
5장 노래와 음성은 같은 소리여야 한다
   1. 뮤지컬 배우의 기본 소양과 자세 ... 180
      (1) 드라마를 이끌어나가는 힘, 노래 ... 180
      (2) 창의성과 표현의 다양성, 무용 ... 182
      (3) 연기는 자연스러운 점이 가장 중요하다 ... 183
      (4) 신체이완 훈련 ... 184
      (5) 목소리 관리 ... 186
   2. 뮤지컬 시작, 오디션 관리 ... 189
      (1) 서류 전형, 디테일이 관건이다 ... 190
      (2) 노래, 배역과 자신을 고려하여 곡을 선정한다 ... 190
      (3) 무용, 리드미컬하게 추는 것이 중요하다 ... 192
      (4) 연기, 살아있는 자신의 연기를 찾아내 보여줘야 한다 ... 193
      (5) 인터뷰, 쓸데없는 자기 부각은 금지 ... 194
      (6) 긴장, 풀려고 하지 말고 집중 훈련을 할 것 ... 195
      (7) 뮤지컬 오디션 정보 ... 195
   3. 노래와 음성은 같은 소리여야 한다 ... 197
부록
   1. 뮤지컬 극단／뮤지컬 학과 ... 202
   2. 오디션 공고／응시원서 예시 ... 208
   3. 발성 연습곡 ... 214