머리말 = 4 1부 회화 1. 대상 회화의 두 요소 = 10 커뮤니케이션 수단으로서의 회화 = 11 대상 = 12 그래픽 대상 = 12 이미지 = 16 상징 = 18 양감 = 20 형태 = 21 2. 면 물리적인 면 = 24 착시로서의 면 = 26 닫힌 그림과 열린 그림 = 31 경계 = 32 장 = 33 영향력에 대한 상징으로서의 경계 = 34 3. 원근법과 회화 집중을 통한 깊이 = 38 중첩을 통한 깊이 = 41 그림의 단면 = 42 대비를 통한 깊이 = 45 4. 투시 원근법 형태의 평면적인 구조 = 48 투시 원근법과 이탈리아 원근법 = 49 투시 원근법의 발전 = 50 회화의 단면적인 구성 = 56 2부 그래픽 요소 5. 점-면-선 구성 요소 = 58 영향력을 가진 그래픽 요소 = 60 점 = 61 면 = 62 면과 형태 = 63 선 = 65 구성 요소와 회화의 구성 = 67 6. 선과 면의 기능 변화 기능 변화 = 68 선에서 면으로 = 70 면에서 선으로 = 70 중앙 구역 = 71 확신하고 진행하는 형태 = 71 선-면의 변화 = 72 7. 능동적이고 수동적인 선과 면 그래픽 방해 대 힘의 방향 = 74 선과 진행하는 방향성의 형태 = 77 선-면의 작용과 표면의 조절 = 80 색상 분리와 선 = 82 3부 빛과 어둠 8. 조명과 대비 자연에서의 빛 = 84 용어의 유사성 = 85 모델링과 렌더링 = 86 사실적인 빛의 효과적인 표현 = 87 자연에 없는 선 = 89 대비 = 90 9. 명도 빛과 어둠의 한계 = 92 상대적인 대비 = 94 명도 단계 = 95 연속적인 명도 표현 = 99 10. 회화적인 강조 강조의 세 가지 유형 = 100 일반적인 강조 = 101 선의 강조 = 106 형태의 강조 = 108 밝은 배색의 그림 = 112 직업 과정의 분할 = 115 11. 매트릭스 패턴의 결정 = 116 희한한 화면 패턴 = 118 혼란스러운 화면 패턴 = 119 매트릭스 = 120 어두운 매트릭스 그림 = 120 밝은 매트릭스 그림 = 121 불확실한 매트릭스 = 123 12. 파사주 자연에서의 파사주 = 126 그림에서의 파사주 = 127 면적 파사주 = 128 새로운 형태 = 130 선형적 파사주 = 130 파사주와 패턴 = 133 미술사에서의 파사주 = 134 4부 깊이 측정 13. 자연에서의 깊이 측정 깊이 감각 = 138 시야의 범위 = 140 비교를 통한 깊이 측정 = 141 양안시 = 143 실제 깊이 vs. 시각적 깊이 = 145 정육면체의 측면 = 146 14. 픽처 박스 화면 깊이에 대한 제한 = 148 픽처 박스의 특성 = 149 픽처 박스의 진화 = 150 픽처 박스 사용의 제한 = 157 15. 평면도와 입면도 일상에서의 평면 효과 = 158 실제적인 평면과 개념적인 평면 = 159 평면적인 시각과 원근법적인 시각의 입면도 = 162 편의 도법과 비편의 도법 = 166 비편의 도법의 사용 = 169 16. 입면도에 투영되는 평면도 평면도와 화면 패턴 = 172 군중 장면 = 178 깊이 조절 = 180 입면도에 투영되는 평면 형태 = 182 17. 수평선 일반적인 수평선 = 184 관찰자 및 그림의 수평 = 185 원근법적인 선형 패턴 = 187 원근법적인 깊이에서의 구성 요소 위치 = 189 위화감을 주는 정점 = 192 18. 평면도의 회전 대상 주변에 담긴 이야기 = 196 평면도의 회전 = 198 시점의 다양화 = 203 안팎으로의 이동 = 204 19. 다중 정점 단일 정점의 한계 = 206 양안시의 확장 = 210 복합적인 시야 = 212 코페르니쿠스식 시점 = 218 5부 그래픽 움직임 20. 동작과 움직임 용어의 혼동 = 220 동작의 유형 = 221 움직임 = 222 중력 기준 = 223 힘과 모양 = 223 자연의 평형과 균형 = 227 그래픽 평형과 그래픽 균형 = 228 자연에서의 리드미컬한 동작 = 231 리드미컬한 움직임 = 232 움직임과 그림 통제 = 232 21. 시각적 움직임과 그래픽 움직임 형태들의 위치 관계 = 234 세 유형의 움직임 패턴 = 235 대항 움직임 = 237 곡선 대 나선 = 238 시각 조직을 통한 움직임 = 239 그래픽 움직임 = 240 미끄러짐 = 242 회전 = 245 회전의 한계 = 245 연속을 통한 연결 = 246 원형 그림 = 248 그림 전체의 회전 = 248 회전과 사선 = 249 22. 형태와 색의 움직임 형태의 움직임 = 252 표현 어휘 = 254 색 움직임 = 257 6부 직선 23. 주름의 직선과 생물의 직선 선의 어휘 = 260 주름 = 264 전이하는 주름 = 267 생물 = 268 살아있는 대상에서 발견할 수 있는 직선 = 269 24. 그래픽 선 독특한 선 = 272 중력의 기준이 되는 경계 = 273 경계의 그래픽 에코 = 274 그림 전체의 분할 = 274 그래픽 선의 회전 = 276 깊이 있는 공간에서의 그래픽 선 = 278 그래픽 선을 통한 그림의 영향 = 279 25. 표면의 분할 그림의 조화로운 분할 = 280 치수의 비교 = 281 주변부의 전사 = 282 표면의 임의적 분할 = 283 분할 효과의 상실 = 284 황금 분할 = 284 대각선 전사 = 286 선형 비율 = 287 그리드 = 288 구성 형태의 이동 = 288 기하학적 그림 분할과 직관적 그림 분할 = 290 7부 시선 유도 26. 훑어보기 관찰자의 시선 유도 = 292 자연을 볼 때 눈의 움직임 = 293 자연에서의 공간 패턴 = 296 드로잉에서 눈의 움직임 = 299 공간 홈 = 301 그래픽 환경 = 302 스틸 사진의 시간 요소 = 302 27. 관심의 중심 관찰자의 눈을 사로잡다 = 304 인식 = 305 관찰 = 305 진입 = 306 필드의 크기와 형태에 의해 결정되는 진입 = 308 진입을 방해하는 것 = 309 단일 단위 구조 = 310 다중 단위 구조 = 312 다양한 관심의 중심 = 314 지연된 진입 = 315 중심부와 가장자리의 관계 = 317 잘라내기 = 318 진입에 대한 논란 = 320 8부 공간 28. 자연 공간 관찰 대기의 공간과 그래픽 공간 = 322 동작을 위한 매체로써의 공간 = 324 거리 대 공간 = 325 형태와 공간의 가역성 = 327 표면장력을 통한 공간 = 328 공간을 관찰하다 = 330 29. 그래픽 공간의 형성 공간과 표면의 조절 = 332 감춰진 요소들 = 333 정육면체의 투시도법 = 334 그래픽 조정 = 335 공간 분배 = 337 동작을 통한 공간 형성 = 338 공간 강조를 위한 평면 공간 축소 = 341 선과 면의 공간 균형을 통한 공간감 강조 = 342 압축과 확장 = 344 움직임을 통한 공간 = 347 긴장 지점 사이의 연결 = 348 30. 스케일 무형의 대상 = 350 투시의 함정 = 352 공간 매트릭스 = 356 공간과 양감의 균형 = 357 스케일을 위한 평면 공간의 축소 = 359 웨징 = 360 부분 강조를 통한 스케일 = 361 크기의 연관성을 통한 스케일 = 363 이해하기 쉬운 그림 = 367 9부 영화 설계 31. 그래픽 동작 그림에 나타나는 모의적 동작 = 368 동작각 = 369 한 장의 그림, 여러 인물의 자세 = 370 그림 표면의 조작 = 370 연속적인 복수 그림 = 371 영상의 지속성 = 371 스크린상에서 변화하는 패턴 = 384 동작과 영상 = 373 드로잉에서의 동작 = 374 32. 스토리보드 스토리보드의 등장 = 376 스토리보드의 개발 = 377 33. 영화 그래픽 새로운 예술 형태 = 382 스크린상에서 변화하는 패턴 = 384 제한적인 애니메이션 = 386 움직이는 구성 = 387 명료성과 영상성 = 388 타이밍 = 391 영화 그래픽과 기술 = 391 색의 변화 = 393 34. 그래픽의 힘 그림의 한계 = 396 공간에서 명시되는 힘 = 397 에너지 = 399 찾아보기 = 400