이론 1. 조형의 요소 형태 = 15 점 = 16 선 = 22 면 = 28 입체와 공간 = 32 색채 = 39 색의 정의 = 39 색의 삼요소 = 40 색채 지각 = 42 색채 심리 = 44 예술 작품 속의 색 = 50 질감 = 54 시간 = 60 시간의 종류 = 61 시간의 흐름 = 66 2. 조형의 원리 조화와 대비 = 71 조화 = 71 대비 = 74 통일과 변화 = 76 통일 = 77 변화 = 80 균형 = 82 대칭적 균형과 비대칭적 균형 = 82 물리적 균형과 시각적 균형 = 84 비례 = 86 황금비 = 88 √2비례 = 89 인체 비례와 디자인 = 90 강조 = 92 다중 강조 구성 방법 = 93 율동 = 98 예술 작품 속 율동 = 98 율동 구성 방법 = 104 움직임 = 106 미술사 속 움직임 표현 = 106 제품 구조 속 움직임 표현 = 112 영상 속 움직임 표현 = 116 원근법 = 122 선 원근법과 투시 = 122 대기 원근법 = 128 양안시차 = 130 구조 = 131 건축과 구조 = 132 트러스 구조 = 134 구조의 강도 = 135 지기 구조 = 137 3. 조형과 작용 지각과 이해 = 139 지각 방법: 게슈탈트 = 140 게슈탈트 그루핑 법칙 = 142 도형과 바탕의 법칙 = 144 의미와 소통 = 148 의미와 기호 = 148 기호와 디자인 = 152 상호작용 = 156 상호작용의 이용 = 156 스토리텔링 = 162 스토리텔링의 활용 = 164 디지털 스토리텔링 = 169 실습 1. 흑백 명도 훈련과 평면 디자인 = 178 2. 점과 선 = 182 3. 점, 선, 면 구성 = 186 4. 구성 개념 = 190 5. 내 눈에 넣어도 아프지 않을 사람 = 192 6. 레스터 이미지 프로세싱 = 194 7. 벡터 일러스트레이션 = 196 8. 그래픽 형태로서의 글자 = 198 9. 조형 원리에 기초한 구성 = 202 10. 우연과 의도가 혼재된 평면 구성 = 204 11. 자연으로부터 문양 만들기 = 208 12. 단순화를 이용한 연속 무늬 제작 = 212 13. 색채 연습 = 216 14. 문자 시각화 = 218 15. 감정의 커뮤니케이션 = 220 16. 공간 표현적 다의(多意) = 222 17. 내용 표현적 다의(多意) = 226 18. 픽토그램의 변신 = 230 19. 표면 패턴 디자인 = 234 20. 디자인 철학 소책자 = 238 21. 캐릭터에 생명을 = 240 22. 이모티콘 스티커 디자인 = 244 23. 패턴 인식과 형성(스톱 모션) = 246 24. 창의적 인터랙션 = 250 25. 디지털 영상 제작 워크숍 = 254 26. 평범함에서 비범함 찾기 = 256 27. 협업으로 시간 이야기 만들기 = 258 28. 스마트폰 애플리케이션을 활용한 스톱 모션 애니메이션 = 260 29. 리빙 스컵처 = 264 30. 예술 의상 소재 개발 = 268 31. 팝업 카드 = 272 32. 갈아내기 방법을 활용한 입체 조형 = 276 33. 모노리스 = 280 34. 스피디 폼 = 284 35. 유기적 곡면 = 288 36. 자연의 반복을 활용한 입체 조형 = 292 37. 자연과 디자인 = 296 38. 선재, 면재, 괴재를 이용한 입체 조형 = 300 39. 클로즈 아이즈 = 304 40. 입체 조형을 통한 맛의 표현 = 308 41. 판지를 이용한 의자 만들기 = 312 42. 모빌 = 316 43. 핸디 폼 = 320 44. 멤브레인 스트럭처 = 324 45. 키네틱 프레임 = 328 46. 싱크박스 = 332 47. 재활용/재생 디자인 = 334 48. 형태 연습 후 조명 디자인 = 338 49. 심미성과 실용성의 균형 = 342 50. 3D 모델링과 3D 프린팅 = 346 51. 구조 이해와 발상법을 이용한 제품 디자인 = 350 52. 몬드리안 입체 구성 = 354 53. 기초 공간 조형 = 358 54. 큐브 스페이스 = 362 부록 지은이 소개 = 368 참고 소개 = 374 찾아보기 = 376