서문 = xi 들어가는 말 = xiii 이 책을 읽는 방법 = xiv 장소, 포즈, 실행 차트 = xvi 제1부 장소 차트 1 기하학적 형태 = 3 프레임 역할을 하는 기하학적 형태 = 5 배경이 되어주는 기하학적 형태 = 7 균형을 잡아주는 기하학적 형태 = 9 기법 활용하기 = 10 2 균형 = 11 인물로 균형 잡기 = 12 사물로 균형 잡기 = 12 균형점으로 활용할 수 있는 사물을 찾을 때 유용한 다섯 가지 질문 = 12 공간으로 균형 잡기 = 15 3 평행선 = 21 평행선 다루기 = 22 수직선 다루기 = 24 4 대칭 = 27 수직선과 인물 결합하기 = 29 수평선과 인물 결합하기 = 31 주변에서 대칭 찾기 = 32 5 색상 요소 = 35 색상 대비 최소화하기 = 36 같은 색상범주로 융합하기 = 36 색상은 세 가지 이내로 = 38 6 심도 = 43 심도와 환경 = 44 심도를 함께 담기 = 44 심도와 분위기 = 45 심도와 움직임 = 49 7 그림자 = 53 그림자의 밝은 면 = 54 외부의 암실을 활용해 그림자가 들어간 멋진 인물사진 촬영하기 = 54 1. 어두운 쪽에 서서 촬영하기 = 55 2. 밝은 쪽과 어두운 쪽 중앙에서 촬영하기 = 56 3. 밝은 쪽에서 촬영하기 = 57 바닥에 진 그림자 살펴보기 = 59 그림자를 활용해 인물사진에 흥미로운 그래픽 요소를 더하는 법 = 61 오프 카메라 플래시나 비디오 라이트로 원하는 곳에 그림자 만들기 = 63 8 실루엣 = 67 실루엣을 구성하는 주요 요인 = 68 대비를 만들어주는 아주 밝은 배경 = 68 빛을 거의 받지 않은 피사체나 사물 = 68 카메라 플래시 끄기 = 68 식별할 수 있는 뚜렷한 형태 = 68 정확한 노출 = 68 실루엣을 촬영할 수 있는 확률 높이기 = 69 부분 실루엣 = 70 실루엣 포즈잡기 = 72 대비가 큰 실루엣 만들기 = 74 9 반영 = 77 거울을 활용한 반영 = 78 한 사람의 양면 = 78 거울을 통해 표정과 관계 포착하기 = 79 거울로 다양한 이야기 들려주기 = 80 거울로 균형 잡기 = 81 거울 두 개를 사용해 반영하기 = 83 빗각 거울 사용하기 = 84 물에 비친 반영 활용하기 = 86 의외의 장소를 활용한 반영 = 88 10 패턴과 반복 사진에 패턴 활용하기 = 94 피사체를 고립시키기 위해 패턴을 깨트리는 법 = 94 기하학적 패턴과 결합하기 = 95 플래시를 사용해 패턴을 끌어내기 = 98 기하학과 대칭이 결합된 패턴 = 99 반복 활용하기 = 100 피사체를 반복 속이나 근처에 배치하기 = 100 피사체를 반복의 일부로 만들기 = 101 11 프레이밍 = 103 프레임 속에 행동 담아내기 = 104 프레임 만들기 = 105 자연 프레임 = 107 이중 프레임 = 110 추상적인 프레임 = 111 인물로 프레임 만들기 = 112 의미가 담긴 프레임 = 113 12 회화와 미술품 = 115 올바른 예술 작품 선택하기 = 116 주변 요소 배제하기 = 116 회화와 예술작품으로 구도 잡기 = 118 기술과 조명 관련 유용한 팁 = 121 13 대비 = 125 낡은 것과 새로운 것 = 126 큰 것과 작은 것 = 128 명암 = 129 표정의 대비 = 131 색상 대비 = 135 현 상태에서 벗어나기 = 136 14 렌즈 플레어 = 139 렌즈 플레어의 장점 = 140 적당한 활용 = 140 신체에 광륜이 생기지 않도록 하는 법 = 140 차단하고 잘라내기 = 142 우선순위 정하기 = 144 렌즈 플레어를 활용한 고급 기법 = 145 15 벽, 반투명 재질, 질감 = 147 벽과 그늘 = 148 태양과 가깝게 = 149 직사광선의 일부를 반사 = 151 벽 앞에 있는 창문을 통한 빛의 반사 = 152 벽을 외부 플래시로 밝히기 = 153 벽을 반사경으로 활용하기 = 154 전문 사진가처럼 생각하기 = 157 자연 배경 활용하기 = 158 겹쳐지는 무늬로 이루어진 벽 활용하기 = 159 벽의 질감 = 160 벽의 질감을 활용해 촬영하기 = 161 대비되는 질감 사용하기 = 163 반투명 재질 = 165 제2부 포즈 차트 16 다섯 가지 핵심 포즈 기법 = 171 필자의 포즈 체계 = 172 기법 1 체계적으로 신체를 구성하라 = 172 자연스러운 포즈로 체중 분산하기 = 172 대칭되는 포즈 = 175 기법 2 손 포즈 = 177 단체 사진 속 손 포즈 = 179 기법 3 얼굴 포즈 = 180 X 요인 = 180 기법 4 표현을 더하고 에너지에 균형 잡기 = 182 뻔한 칭찬은 통하지 않는다! = 182 시선도 반드시 포즈를 취해야 한다 = 183 기법 5 구체적으로 알려주기 = 186 17 포즈 차트 = 187 포즈 차트의 특징 = 188 전통적인 포즈 = 188 신랑이 신부 뒤쪽에 서는 포즈 = 192 신부가 신랑 뒤쪽에 서는 포즈 = 194 걷는 포즈 = 197 키스하는 포즈 = 201 쾌활하고 움직임과 행동이 담긴 포즈 = 206 손을 잡는 포즈 = 210 앉은 포즈 = 213 나란히 함께 있는 포즈 = 216 중의적인 포즈 = 219 서로 거리를 두고 선 포즈 = 224 포옹하는 포즈 = 227 전경과 배경 포즈 = 230 서로 마주 보는 포즈 = 234 키스하려는 포즈 = 238 신랑이 두드러지는 포즈 = 239 신부가 두드러지는 포즈 = 240 T자 포즈 = 242 제3부 실행 차트 18 실행 = 247 방향을 따라 조명 비추기 = 248 단순화하기 = 250 구도에 따른 아름다움 = 252 평범한 구도 = 254 새의 관점 = 254 개의 관점 = 257 렌즈를 통해 보는 관점 = 259 제4부 실전 연습 19 실전 연습 = 263 실행 = 264 발견 = 265 기술적인 문제 = 265 장소 문제 = 266 조명 문제 = 266 포즈와 표현 문제 = 266 접근방식의 문제 = 267 예술 및 창의력과 관련된 문제 = 267 분석 = 267 평가 = 268 단계별 실전 연습 = 269 상황 = 269 분석 일지 = 270 장소 차트와 연습의 결합 = 270 연습용 이미지와 결과 분석 = 271 새로 익힌 기술을 실제로 적용시켜 보기 = 275 최종 연습 결과물 = 277 잡초나 식물 = 277 좁은 복도 = 278 전경과 배경, 그리고 실루엣 = 281 주름장식 드레스 = 283 맺음말 = 287