목차
원색도판 = 5 
옮긴이의 글 = 15 
초판 서문 = 17 
제4판 서문 = 20 
제8판 서문 = 21 
제1장 미술을 통한 인간교육의 의미 = 27 
  1. 창의성을 위한 미술의 중요성 = 30 
  2. 미술을 통한 교육에의 접근방법 = 34 
  3. 미술을 통한 사고의 확장 = 35 
제2장 초등교육에서 창의적인 활동의 중요성 = 42 
  1. 틀에 박힌 교재의 영향 = 43 
  2. 어린이의 자기표현 = 46 
  3. 어린이의 자기적응 = 47 
  4. 미술을 통한 자아동일화의 중요성 = 49 
  5. 미술교육에서 통합의 의미 = 61 
제3장 교실에서의 미술교육 = 67 
  1. 창의적인 작품의 중요성 = 67 
  2. 미술을 통한 성장의 이해 = 71 
  3. 재료와 기능의 중요성 = 81 
  4. 창의적 작품의 평가 = 83 
  5. 작품의 전시와 경쟁 = 84 
  6. 교사의 창의적인 지도 = 88 
  7. 발달단계에 대한 교사의 이해 = 91 
  8. 지도과정 = 93 
제4장 난화기(The Scribbling Stage) 자아표현의 시작(2∼4세) = 98 
  1. 난화(亂畵)의 중요성 = 98 
  2. 난화의 일반적인 발달 = 100 
  3. 난화기(亂畵期)의 색채 = 105 
  4. 난화기의 동기부여 = 105 
  5. 난화기의 재료 = 107 
  6. 난화기의 의미에 대한 논의 = 110 
  7. 난화기의 성장 특징 요약 = 113 
제5장 전도식기(The Preschematic Stage) 재현의 첫 시도(4∼7세) = 115 
  1. 전도식기(前圖式期)의 이해 = 115 
  2. 재현 상징의 일반적인 발달 = 117 
  3. 전도식기의 공간 = 118 
  4. 전도식기의 색채 = 119 
  5. 전도식기의 동기부여 = 120 
  6. 전도식기의 주제 = 123 
  7. 전도식기의 재료 = 125 
  8. 전도식기의 의미에 대한 논의 = 127 
  9. 전도식기의 성장 특징 요약 = 130 
제6장 도식기(The Schematic Stage) 형태개념의 습득(7∼9세) = 133 
  1. 어린이의 미술에서의 도식(圖式) = 133 
  2. 도식에서의 이탈-주관적인 경험의 표현 = 135 
  3. 도식의 심리학적 의미 = 139 
  4. 기저선의 출현 = 140 
  5. 공간표현의 방법 = 143 
  6. 도식기(圖式期)의 색채 = 151 
  7. 도식기의 디자인 = 152 
  8. 도식기에서의 찰흙 = 153 
  9. 도식기의 동기부여 = 155 
  10. 도식기의 주제 = 157 
  11. 도식기의 재료 = 160 
  12. 도식기의 의미에 대한 논의 = 162 
제7장 또래집단기(The Gang Age) 사실표현의 시작(9∼11세) = 169 
  1. 자아인식의 확대 = 170 
  2. 사실표현의 개념 = 171 
  3. 인물표현 = 171 
  4. 공간표현 = 172 
  5. 표현 양식의 변화 = 174 
  6. 또래집단기의 색채 = 174 
  7. 또래집단기의 디자인과 공예 = 176 
  8. 또래집단기의 동기부여 = 179 
  9. 또래집단기의 주제 = 183 
  10. 또래집단기의 재료 = 185 
  11. 또래집단기의 의미에 대한 논의 = 186 
  12. 또래집단기의 특징 요약 = 191 
제8장 의사실기(The Pseudo-Naturalistic Stage) 합리적인 표현(11∼13세) = 193 
  1. 인물표현 = 196 
  2. 두 유형의 공간개념의 발달 = 199 
  3. 의사실기(擬寫實期)의 색채 = 201 
  4. 의사실기의 디자인 = 203 
  5. 소조표현의 두 유형 = 204 
  6. 의사실기의 동기부여 = 206 
  7. 의사실기의 주제 = 215 
  8. 의사실기의 재료 = 217 
  9. 의사실기의 의미에 대한 논의 = 220 
제9장 결정기(The Period of Decision) 창의적 활동의 위기 = 224 
  1. 상상개념의 심리적 변화 = 225 
  2. 두 가지 표현유형의 발달 = 229 
  3. 두 가지 유형의 창조개념 = 233 
  4. 개성발달에 중요한 두 가지 표현유형 = 238 
제10장 청소년기의 미술 = 249 
  1. 청소년기의 의미 = 251 
  2. 청소년 미술의 필요성 = 252 
  3. 청소년기의 주제 = 254 
  4. 중등학교 미술 프로그램의 주제 = 256 
  5. 청소년기의 미술영역 = 256 
제11장 조형요소와 원리 = 270 
  1. 조형요소와 원리 = 270 
  2. 소비자를 위한 미학 = 290 
제12장 미술 영재아 교육 = 292 
  1. 영재아의 특성 = 294 
  2. 교육적인 적용 = 300 
제13장 미적 인식의 발달과 미적 교육 = 303 
  1. 미적 인식의 의미 = 303 
  2. 미술감상 = 304 
  3. 문학과 미적 인식 = 306 
  4. 미적 취향의 변화 = 307 
  5. 미적 인식과 사회적 가치 기준 = 307 
  6. 개성과 선호 = 309 
  7. 미적 인식의 발달 = 310 
  8. 미적 성장을 위한 프로그램 = 316 
  9. 요약 = 321 
제14장 각 단계의 요약 = 323 
로웬펠드의 미술교육사상에 관한 고찰 = 329 
  1. 로웬펠드의 미술교육사상 = 330 
  2. 로웬펠드 사상의 비판과 시사점 = 335 
  3. 맺는글 = 337 
참고문헌 = 339
닫기