머리말 : 현대예술로 읽는 신학 = 11
제1부〈Theo-Ars, 재현 신학〉 = 17
  Chapter 1. 모네와 성서해석학 = 35
    Ⅰ. 성서해석학의 회화적 모티브 = 37
    Ⅱ. 성서비평학과 성서해석학으로 = 38
      1. 인상주의 : 차이의 놀이와 성서해석학 = 38
      2. 비문자화와 인상주의 : 복음 진리의 현대적 해석과 도시적 속도 구현 = 41
      3. 추상의 오류, 혹은 진리의 추상 = 45
    Ⅲ. 인상의 변화와 보편사 = 47
  Chapter 2. 마티스와 죄론 : 죄의 사회성과 원죄의 숙고 = 53
    Ⅰ. 비인간화의 실체인 죄와 재현의 의무 탈피 = 55
    Ⅱ. 인간 본성의 야생적 모습 : 욕망을 색칠한 마티스 = 57
      1.〈붉은 색의 조화〉: 죄의 사회성 = 57
      2.〈춤〉: 죄의 실존성 = 62
      3.〈이카루스〉: 원죄의 심장, 이카루스의 고민 = 65
    Ⅲ. 듣는 것으로써 기독교의 시작 = 67
  Chapter 3. 피카소와 역사적 예수, 케리그마의 그리스도 : ''다양한 시선''이라는 겸손 = 73
    Ⅰ. 다양한 시선 = 75
    Ⅱ. 경합적 다원주의와 이질적 결합의 자기 생성 = 76
      1.〈아비뇽의 처녀들〉: 초기 큐비즘, 무페의 경합주의로 읽다 = 76
      2.〈만돌린을 켜는 소녀〉, 분석적 큐비즘의 이질적 결합의 자기 생성 : 역사적 예수와 케리그마의 그리스도 = 79
      3.〈바이올린〉, 종합적 큐비즘과 세상과의 소통 : 치유와 자기 내어줌의 예수 = 83
    Ⅲ. 다양한 시선이라는 겸손 = 87
  Chapter 4. 달리의 초현실주의 : 무의식과 기적의 만남 = 97
    Ⅰ. 세상을 ''달리'' 보는 천재화가 = 99
    Ⅱ. 금기된 욕망과 기억, 그리고 꿈 = 100
      1. 금기된 욕망을 표현하다 : 기적과 무의식 = 100
      2. 기억은 영원히 남는다 : 무의식과 밥상공동체 = 109
      3. 외부의 자극이 꿈으로 나타나다 : 무의식과 하나님 나라 = 114
    Ⅲ. 창조적인 힘, 무의식과 기적을 발현하라! = 118
  Chapter 5. 세잔과 성령, 하나 되게 하는 힘 : 몰트만의 성령론을 중심으로 = 127
    Ⅰ. 예술의 종말과 성령론 논쟁 = 129
    Ⅱ. 근원에서 하나인 ''하늘-땅-인간'' = 131
      1. 새로운 방식으로 정립된 회화, 새로운 삶의 가능성인 힘 = 134
      2. 리얼리즘에서 벗어나 형태, 색조 그리고 자연으로 : 몰트만 성령론의 의미 확장 = 139
      3. 고전과 인상의 결합, 하나 되게 하는 힘 = 142
    Ⅲ. 하나 되게 하는 성령 = 145
  Chapter 6. 바넷 뉴먼과 신론 : 포스트모던 숭고미와 야기 세이이찌의 장(場)의 신학 = 151
    Ⅰ. 바넷 뉴먼과 숭고미 = 154
    Ⅱ. 신, 숭고미와 장(場)으로 접근하다 = 155
      1.〈단일성 Ⅰ〉: 절대무와 장소 = 155
      2. 거대하고 단순한 붉은색 공포의 영웅 = 161
      3. 숭고한 삼색 : 생명장 = 171
    Ⅲ. 지금 숭고는 어디에? = 174
  Chapter 7. 존재 물음과 열린 종말론, 안셀름 키퍼의 회화에서 발견하다 = 185
    Ⅰ. 존재를 묻는 화가 안셀름 키퍼와 종말론의 물음 = 187
    Ⅱ. 부재된 공간과 종말의 시간들 = 190
      1. 부재된 공간 속에 새겨진 지명과 도래로서 종말 = 190
      2. 팔레트, 영매자로서의 화가와 선포된 종말론 = 192
      3. 부재된 공간과 시의 결합 : 보편사의 힘 = 196
    Ⅲ. 열린 종말론 : 경이, 공간, 불명료성 = 199
제2부〈Ars-Theology, 현시 신학〉 = 207
  Chapter 8. 고흐와 민중신학 : ''벌거벗은 생명''에서 만나다 = 213
    Ⅰ. 민중신학의 탄생과 고흐의 삶 = 215
    Ⅱ. 고통받는 민중 : 소외받는 벌거벗은 생명 = 219
      1. 벌거벗은 생명:〈슬픔〉 = 219
      2. 아름다운 연대:〈감자 먹는 사람들〉 = 222
      3. 소외받는 사람들의 편에 서서:〈죄수들의 보행〉 = 224
    Ⅲ. 벌거벗은 생명, 민중에서 만난 고흐와 서남동 = 228
  Chapter 9. 마그리트와 종교 간의 대화 = 233
    Ⅰ. 당연함은 당연함이 아니다 : 대화의 필요성 = 235
    Ⅱ. 동시성의 시적 감성과 화이부동(和而不同) = 238
      1.〈빛의 제국〉: 동시성의 시(詩)적 감성 = 238
      2.〈이미지의 배반〉: 한국 그리스도교의 폐쇄적 독선주의 = 244
      3.〈망원경〉: 화이부동(和而不同) = 252
    Ⅲ. 이단의 시대 : 대화의 중요성 = 254
  Chapter 10. 옵 아트와 해체주의 신학 : 흔적과 방황 = 263
    Ⅰ. 옵 아트와 해체주의 신학자 마크 테일러 = 265
    Ⅱ. 옵 아트와 해체주의 신학 : ''결정불가능성''에서 만나다 = 268
      1. 세상은 ''흔적''으로 이루어져 있다 = 268
      2. 세상은 끝없이 ''반복''한다 = 273
      3. 세상에 고유한 것은 없다 = 279
    Ⅲ. 결정불가능의 흔적과 방황 = 284
  Chapter 11. 앤디 워홀과 자본주의 시대의 신학 : 제국과 다중, 기쁨의 혁명을 위하여 = 293
    Ⅰ. 앤디 워홀, 자본주의 시대의 아이콘 = 295
    Ⅱ. 전통적인 예술관의 전복, 예술은 삶이다 = 297
      1. ''소재의 일상성'' - 일상적인 생산품의 재해석 = 297
      2. ''예술의 경계 해체'' - 슈퍼마켓의 미학 = 302
      3. ''과잉반복과 그 속의 차이'' - 복제되는 인간상과 화려한 색채 = 306
    Ⅲ. 자본주의 시대의 신학의 과제 : 제국과 다중, 기쁨의 혁명을 위하여 = 311
  Chapter 12. 백남준과 뉴미디어의 신학 : 황제의 급식과 무주행(無住行) 예수 = 319
    Ⅰ. 소통하는 예술가 백남준과 팍스로마나 : 요한공동체의 소통과 연대 = 321
    Ⅱ. 뉴미디어의 신학 : 오병이어와 무주행(無住行) 예수 = 326
      1.〈TV부처〉, 미디어를 통한 실재의 재현 : 황제의 급식과 오병이어 = 326
      2. 비디오 아트, 참여를 통한 예술의 완성과 무주행(無住行) 예수 = 333
      3. 굿모닝! TV가 보내는 희망의 성찬 : 밥은 나눠먹는 것 = 338
    Ⅲ. 뉴미디어가 전하는 새로운 메시지는 무엇인가 = 340
  Chapter 13. 리히터와 포스트모던 신학 = 347
    Ⅰ. 게르하르트 리히터의 제3의 길 = 351
    Ⅱ. 무위(無爲)를 통한 사진예술과 포스트모던 신학 = 353
      1. 낙관적 수감자 : 모던의 절망에서 포스트모던의 희망으로 = 353
      2. 삼촌, 나치 쉔펠더(Rudolf Schonfelder)의 메시지 : ''마스터 텍스트의 부정''과 ''상호텍스트성'' = 359
      3. 인간의 무한한 허영심에 대한 고찰 = 366
    Ⅲ. 풍자, 포스트모던 신학의 시작과 끝 = 368
  Chapter 14. 뒤샹과 신학의 과제 : 반(反)예술로서의 예술 = 377
    Ⅰ. 일탈의 신화, 일탈의 신학 = 379
    Ⅱ. 이토록 신선한 자극들! = 380
      1. 그림에 움직임을 넣다 : 하이 콘셉트, 하이테크와 신학의 과제 = 380
      2. 남성용 소변기가 예술 작품이 될 수 있을까? : 디지털 신인류와 신학의 과제 = 386
      3. 수염 난 모나리자 : 혼종, 사이버 주체와 신학의 과제 = 398
    Ⅲ. 신학의 일탈, 삶 속의 신학자가 된다는 것 = 404
참고문헌 = 412