책머리에 = 7 
제1부 연극 연출과 리듬ㆍ템포 
  제1장 장면 연출과 리듬ㆍ템포 1 = 17 
    1. 들어가는 글 = 17 
    2. 리듬과 템포의 정의 = 19 
    3. 한 장면에서 리듬과 템포를 결정짓는 요소들 = 24 
    4. 한 장면과 전체 장면 사이의 상관관계에서의 리듬과 템포 = 33 
    5. 나가는 글 = 35 
  제2장 장면 연출과 리듬ㆍ템포 2 = 37 
    1. 들어가는 글 = 37 
    2. 장면 연출과 리듬ㆍ템포의 내적, 외적 상관관계 = 40 
    3. 한 장면의 내적 리듬과 템포 = 44 
    4. 한 장면의 외적 리듬과 템포 = 48 
    5. 통합기능으로서의 리듬과 템포, 인위적 통제 가능성 = 51 
    6. 나가는 글 = 54 
제2부 장면의 시ㆍ공간과 리듬ㆍ템포 
  제1장 장면 연출과 시ㆍ공간의 조성 : 장면 연출의 지향점과 리듬을 중심으로 = 59 
    1. 들어가는 글 = 59 
    2. 장면 연출의 여러 지향점들 = 63 
      2.1. 가능태를 향한 전경의 창조 = 63 
      2.2. 일상을 초월한 비일상적 대상의 창조 = 65 
      2.3. 관객의 심상의 창조 = 66 
    3. 장면 연출에 있어서 연출과 관객의 상호성 = 68 
    4. 장면 연출의 지향점으로서의 리듬 = 72 
      4.1. 모방 대상으로서의 현실의 추상성 = 72 
      4.2. 추상적 일상의 표현도구로서의 리듬의 발견과 창조 = 75 
    5. 나가는 글 = 80 
  제2장 장면 연출과 리듬ㆍ템포 : 장소(place)와 장면(scene)의 고정성을 중심으로 = 83 
    1. 들어가는 글 = 83 
    2. 장면 연출 : 시간의 흐름 속에서의 공간(place, stage, scene)의 고정성과 이중성 = 86 
    3. 장면 연출과 고정성ㆍ다변성의 상관관계 = 90 
    4. 장면구성요소의 활용을 통한 리듬ㆍ템포의 창조 = 94 
      4.1. 등장인물의 등ㆍ퇴장 : 장면 안과 장면 사이 = 95 
      4.2. 장소(장면) 분할과 병치 = 100 
      4.3. 등장인물의 행동과 대사의 속도, 강약, 장단고저 = 101 
      4.4. 기술적 수단들의 변화 : 무대, 조명, 의상, 음향 = 104 
      4.5. 내용과 상황의 변화 = 106 
      4.6. 단락의 구분과 장면들 간의 충돌 : 장면 사이의 연결과 암전 = 109 
    5. 나가는 글 = 111 
  제3장 장면 연출과 시ㆍ공간의 리듬 = 114 
    1. 들어가는 글 = 114 
    2. 장면 연출의 시ㆍ공간적 특성 = 119 
    3. 시ㆍ공간의 가시성과 비가시성 = 125 
    4. 시ㆍ공간의 창출과 리듬 = 129 
    5. 나가는 글 = 135 
제3부 장면 연출과 행위현장 
  제1장 장면 연출과 행위현장 : 장면 연출의 추상성과 시뮬라시옹을 중심으로 = 139 
    1. 들어가는 글 = 139 
    2. 모방충동과 추상충동 = 146 
    3. 장면 연출의 새로운 지향점 = 151 
      3.1. 추상과 시뮬라크르(Simulacres) = 151 
      3.2. 장면의 평면성과 원본 없는 상사성의 의미 = 154 
    4. 행위현장에서의 관객의 투사와 장면 연출의 상호 생성성 = 160 
    5. 나가는 글 = 168 
  제2장 장면 연출의 추상적 평면화 = 171 
    1. 들어가는 글 = 171 
    2. 모방의 입체성과 추상의 평면성 = 173 
    3. 추상적 평면화의 무대 실천 = 178 
      3.1. 형식적 측면 = 178 
      3.2. 내용적 측면 = 182 
    4. 추상적 평면화와 행위현장 = 187 
    5. 나가는 글 = 192 
제4부 장면의 생성성과 수행성 
  제1장 재현적 연기와 시뮬라크르적 연기 = 197 
    1. 들어가는 글 = 197 
    2. 모방과 연기 = 201 
    3. 스타니슬랍스키의 ''진실의 감각''과 신뢰 그리고 진실 = 205 
    4. 시뮬라크르로서의 등장인물 = 213 
    5. ''연기하기''와 시뮬라시옹 = 217 
    6. 시뮬라크르적 연기의 지향점 = 221 
    7. 나가는 글 = 225 
  제2장 ''자감'' 연구 = 227 
    1. 들어가는 글 = 227 
    2. ''자감'' 용어의 용례에 따른 정의 = 232 
    3. 전통적 배역 창조와 자감 : ''-이기''와 자감 = 240 
    4. 생성적 배역 창조와 자감 : ''-되기''와 자감 = 248 
    5. 나가는 글 = 252 
  제3장 ''내면연기'' 연구 = 254 
    1. 들어가는 글 = 254 
    2. 내면연기 논쟁과 논점들 = 260 
    3. 자리／내면 : 배역 창조의 근대적 공간 = 264 
    4. 자리 잡기 : 내면연기의 형태와 주류화 = 275 
    5. 자리이탈 : 내면연기와 정극 = 284 
    6. 나가는 글 = 289 
인용 및 참고문헌 = 291