시작하며 = 11 기본 접근법, 형태 원리 = 15 CHAPTER 1. 선 권두 삽화 = 18 선의 일곱 가지 주요 기능 = 19 선은 단순한 ''윤곽''이 아니다 = 20 선은 머릿속 비율을 표현하는 수단이다 = 21 선은 형식 디자인을 만들어낸다 = 22 선은 비형식 디자인을 만들어낸다 = 23 구성의 첫 번째 원칙 : 겹치는 선과 구역 = 24 ''선 그 자체''의 첫 번째 기능을 사용한 구도 = 25 글자나 기호를 바탕으로 하는 구도 = 26 기하학적 형태를 바탕으로 하는 구도 = 27 구도에 적용되는 지렛대 원칙 = 28 좌우대칭 구성에 적용되는 형식적인 분할 = 29 비형식적인 분할의 소개 = 30 비형식적인 분할의 예 = 31 비형식적인 분할을 토대로 한 인체 구성 = 32 비형식적인 분할은 기계적으로 하는 것이 아니라 창의적으로 나눠야 한다 = 33 구성을 돕는 원근법 안내선 = 34 그림과 눈높이의 관계 = 35 눈높이, 카메라 높이, 수평선은 모두 같다 = 36 자료에서 눈높이 찾고 인물 조화시키기 = 37 다양한 방법으로 소재에 접근하기 = 38 원근법만으로 다양성 주기 = 39 선으로 소재에 초점 만들기 = 40 구도 속 ''시선의 이동'' = 41 이목을 집중시키는 장치 = 42 선이나 형태의 대비로 주의 집중시키기 = 43 선과 정서반응의 관계 = 44 부정적인 느낌이 드는 나쁜 구도 = 45 다양한 삽화 = 46 삽화는 순수하고 단순한 디자인이다 = 47 검은 배경과 효과적으로 합쳐진 단순한 선 = 48 검은 부분을 이용한 펜 선 처리 = 49 원칙을 따라 그린 펜화 = 50 그림자가 중요한 펜화 = 51 펜화 그리는 순서 = 52 펜 획으로 형태 따라 그리기 = 53 선으로 장식 표현하기 = 54 펜처럼 붓 사용하기 = 55 마른 붓 기법 = 56 선으로 그린 그림에 ''튀기기 기법'' 더하기 = 58 거친 표면의 종이에 마른 붓과 검은색 연필 사용하기 = 59 코키유 보드에 검은 잉크, 검은 연필, 하얀 포스터 사용하기 = 60 이런 조합으로 새로운 표현이 가능하다 = 61 거친 종이에 ''상긴'' 쓰기 = 62 거친 종이에 검은색 연필 쓰기 = 63 드로잉 과정 = 64 다른 무엇보다 나를 설명해주는 그림 = 65 회색 종이에 흰색, 검은색 연필로 그리기 = 66 회색 종이에 흰색과 검은색 잉크로 포스터 그리기 = 67 회색 종이에 목탄으로 그리기 = 68 회색 종이에 마른 붓과 흰색 사용해 그리기 = 69 스크래치 보드 = 70 크래프틴트 = 72 CHAPTER 2. 색조 권두 삽화 = 74 색조의 네 가지 기본 특징 = 75 빛과 그림자의 기본 명도 = 76 색조의 4가지 특성 = 77 조화로운 빛과 그림자 관계 만들기 = 78 키와 명도 조작의 의미 = 79 색조의 네 가지 속성 = 80 명암 관계의 간단한 연습 = 81 색조나 패턴의 구성 = 82 네 가지 기본적인 색조 계획 세우기 = 83 소재에서 ''알맹이'' 골라내기 = 84 그릴 가치가 있는 그림은 계획할 가치가 있다 = 85 ''섬네일''로 색조 패턴이나 배치 구상하기 = 86 가끔은 소재 자체가 색조 구상을 제시한다 = 87 4개의 섬네일로 유화 그리기 = 88 완성된 스케치 = 89 소재를 정해서 작업한다고 가정해보자 = 90 올드 마더 허버드 = 91 색조 표현 기법 = 92 접근방식 공식화하기 = 92 기술적인 접근방식 = 93 디테일 = 95 테두리 다루기 = 96 부드러운 테두리 찾기 = 97 너무 많은 것을 보는 렌즈 = 98 선택하는 눈 = 99 평면과 악센트 강조하기 = 100 너무 부드러워 보이는 색조 분산시키기 = 102 색조와 패턴 조절하기 = 104 ''큰 색조'' 접근방식 = 106 직접적인 접근방식 = 108 부드러운 접근방식 = 110 날카로운 접근방식 = 112 ''블록''으로 처리하기와 그 밖의 표현 = 114 ''블록''으로 처리법으로 그린 그림 = 115 형태를 아래로, 또는 가로질러 칠하기 = 116 바림질 = 117 색조 표현 재료 = 118 목탄으로 색조 표현하기 = 119 회색 종이에 목탄과 초크로 그리기 = 120 회색 종이에 다른 재료들로 그리기 = 121 부드러운 브리스틀에 흑연 연필로 색조 표현하기 = 122 레귤러 사이즈 브리스틀에 흑연 연필로 그리기 = 123 일러스트 보드에 흑연 연필로 그리기 = 124 마른 붓 워시 = 125 워시로 색조 표현하기 = 126 워시는 인쇄하기에 가장 좋은 재료이다 = 127 불투명 수채화물감으로 색조 표현하기 = 128 검은색과 흰색 유화물감을 얇게 칠해 부드럽게 색조 표현하기 = 129 하워드 파일 = 130 하워드 파일의 접근이론에 대한 논평 = 132 파일의 그림을 보고 그린 색조 스케치 = 135 색조와 색의 관계 = 136 형태 원리의 적용 = 137 색조 샘플 준비하기 = 138 샘플 제출하기 = 139 CHAPTER 3. 색 권두 삽화 = 140 앤드류 루미스의 새로운 접근 = 141 빛과 그림자에 관한 스펙트럼 = 142 색 = 143 모든 색은 주변 환경에 영향을 받는다 = 144 색은 빛을 받을 때 가장 강하다 = 145 색은 단순히 자연색이 아니다 = 146 빛의 테두리에 색 찾기 = 147 안료의 색 제한 = 148 색조의 영향으로 색 관련짓기 = 149 스펙트럼이나 팔레트 색조 조절하기 = 150 네 가지 색조로 표현한 소재들 = 151 어두침침한 색을 두려워하지 말자 = 152 청록색, 노란색, 차가운 빨간색으로 채색한 그림 = 153 노란색을 조색해 채색한 그림 = 154 색조 관계에서 색조로 여겨지는 색 = 155 색의 기능과 매력 = 156 색 = 157 원색 그룹 = 159 원색 그룹 - 색조 = 160 색 선택과 배경 = 161 그림 속 색이 칙칙할 때 = 162 색의 감정 = 163 야외와 실내 색 = 164 색으로 실험하는 방법 = 165 실험적인 색 초안 작업 = 166 흑백 사진을 보고 채색한 작품 = 167 색의 매력은 무엇이며 어떻게 알 수 있을까? = 168 검은색을 사용하지 않아야 할까? = 169 CHAPTER 4. 스토리텔링 권두 삽화 = 170 다섯 가지 필수 요소 = 171 일러스트란 무엇인가? = 172 스토리텔링의 본질 = 173 소재 연출하기 = 174 ''섬네일'' 설정 = 175 수집한 자료에서 힌트 얻기 = 176 투사지에 인물 나타내기 = 177 극적인 움직임과 자세 잡기 = 178 모델 고용하기 전에 그릴 움직임 정하기 = 179 필수적인 배치 = 180 미리 그린 밑그림 중 하나를 바탕으로 배치하기 = 181 꾸미기 = 182 카메라로 그릴 소재 찍기 = 183 일러스트레이터의 크기 측정 스크린 = 184 크기 측정 스크린과 카메라 왜곡 = 186 카메라 왜곡 = 187 사진 왜곡 피해서 그리기 = 188 카메라 연출 = 189 조명은 하나만 쓰는 것이 가장 좋다 = 190 카메라로 감정과 표정 포착하기 = 191 캐릭터 습작 = 192 무수히 많은 얼굴 표정과 캐릭터 = 193 납득할 만한 감정 만들어내기 = 194 스토리를 말해주는 표정 = 195 배경의 득과 실 = 196 배경 득과 실의 예 = 197 꾸며냄과 상상 = 198 모르는 것을 함부로 추측하지 않기 = 199 ''꾸며낼'' 필요가 없는 상상의 소재 = 200 개성은 구상에 있다 = 201 CHAPTER 5. 아이디어 떠올리기 권두 삽화 = 202 이론적인 방법 = 203 설문조사 작업계획 = 204 아이디어를 위한 기본적인 공감대 탐구하기 = 205 설문 샘플 = 206 설문조사에서 발전시킨 대략적인 아이디어 = 207 같은 설문조사에서 발전시킨 다양한 접근방식 = 208 기본적인 본능에서 아이디어 창조해내기 = 209 생각하면서 낙서하기 : 낙서하면서 생각하기 = 210 사진보다 낙서가 더 독창성이 있다 = 211 실물을 보고 스케치하는 것에 익숙해지기 = 212 카메라로는 얻을 수 없는 것 = 213 일러스트에서 중점적으로 살펴야할 감정 = 214 표지와 달력에 적용되는 심리학 = 215 우스운 아이디어에도 존재하는 심리학 = 216 일반적인 아이디어 = 217 CHAPTER 6. 일러스트 분야 권두 삽화 = 218 잡지광고 = 220 좋은 광고 일러스트에 접근하는 방법 = 221 자유의 활용 = 222 일반적인 잡지광고 종류 = 223 잡지 광고의 종류 = 224 전체 광고에 일러스트 연계시키기 = 230 ''일치감'' 만들기 = 231 전형적인 잡지광고 임무 = 232 전형적인 에이전시 레이아웃 = 233 대략적인 구성 = 234 사진에 기초한 최종 배치 = 235 완성된 광고 일러스트 = 236 잡지광고의 미래 = 237 더 나은 스타일의 잡지광고 = 238 옥외 포스터 = 239 포스터 구획 나누기 = 240 전형적인 포스터 배치 = 241 전형적인 포스터를 의뢰받았을 경우 = 243 아이디어 러프 스케치 = 244 채색 러프에서 중간 색조 = 245 완성된 포스터 = 246 디스플레이 광고 = 247 디스플레이 광고는 ''매장'' 상품이다 = 248 디스플레이를 위한 아이디어 작업하기 = 249 인쇄 디스플레이의 종류 = 250 인쇄 디스플레이의 종류 = 251 디스플레이 인쇄업자들과 작업하기 = 252 달력 광고 = 253 달력에 적용되는 기본적인 공감대 = 254 달력은 어떤 형태로든 만들 수 있다 = 255 좋은 달력 일러스트의 필수요소 = 256 달력 제작을 위한 페인팅 = 257 잡지 표지와 책 표지 = 258 잡지 표지와 책 표지 = 259 책 표지 배치의 예 = 260 이야기 삽화 = 262 잡지가 원하는 것 = 263 근본원칙 적용하기 = 264 자극적이고 독특한 배치 = 265 이야기 삽화의 스타일과 기법 = 266 스토리를 파는 일러스트 = 267 일러스트를 그리기 전 체크사항 = 268 전형적인 이야기 삽화 작업 = 269 일러스트를 위한 작은 러프 스케치 = 270 실제 크기로 러프 스케치 그리기 = 271 모델 사진 = 272 사진 보고 습작 그리기 = 273 최종 해석 = 274 두상 일러스트 습작 = 275 이야기 삽화 시작하기 = 276 CHAPTER 7. 실험과 연습 권두 삽화 = 278 실험과 연습 = 280 실험과 연습을 위한 소재 찾기 = 281 부지런히 그려보자 = 282 여러 두상을 그려보자 = 283 노인 습작 = 284 일러스트 샘플 = 285 스케치 = 286 누드 페인팅 = 287 야외 풍경을 주제로 채색화 그리기 = 288 컬러 초상화 그리기 = 289 끝맺으며 = 290 Q＆A = 293