1장 무지개의 수수께끼를 풀다: 18세기의 색채 혁명 아이작 뉴턴이 무지개를 설명하다 ┃ 도전이 계속되다_뉴턴 이후의 색 연구 ┃ 우화적이고 비유적인 색의 이미지 ┃ J. C. 르블롱과 삼색 표색계 ┃ 모지스 해리스_자연계의 색 ┃ 미와 숭고 ┃ 픽처레스크(그림 같은) 팔레트 ┃ 컬러맨_화가의 약제사 ┃ 베네치아 채색의 ‘잃어버린 비밀’_기성 예술계를 조롱한 여성
2장 낭만주의 사상과 새로운 기술: 19세기 초반 어둠과 빛_괴테, 뉴턴에게 도전하다 ┃ 정원에서 뉴턴을 관찰하다 ┃ 색을 읽다_윌리엄 오람의 메모들 ┃ 메리 가트사이드의 얼룩 추상화 ┃ 아마추어 화가들에게 인기 있던 지침서들 ┃ 색채의 분류_『베르너의 명명법』 ┃ 조지 필드_과학, 예술, 상징주의 ┃ 화가들의 지침서에서 권하는 팔레트 ┃ ‘화가의 나침반’_예술가들을 위한 색상환 ┃ 루돌프 애커먼이 패션계에 색을 입히다 ┃ 프랭크 하워드가 대작을 분해하다 ┃ 색, 빛과 그림자_터너의 〈대홍수〉 그림들
3장 산업주의에서 인상주의로: 19세기 후반 어둠 속으로_M. E. 슈브뢸의 아름다운 과학 ┃ 과학에서 예술로_슈브뢸과 인상주의의 탄생 ┃ 한 시인의 철학적인 색의 범주 ┃ 색채 여행을 떠난 여성 ┃ 조지 바너드가 책을 자르다 ┃ 나무와 나비로 최신 색을 표현하다 ┃ 다양한 나라의 취향을 담은 장식용 색 ┃ 비물질적인 것에서 물질적인 것으로_과학과 예술을 잇다 ┃ 색에 푹 빠진 빈센트 반고흐 ┃ 거울로서의 팔레트_예술가와 그들의 색 ┃ 슈브뢸을 위한 장미_샤를 라쿠튀르의 『색채 총람』
4장 색을 위한 색: 급진적인 20세기 초반 얼룩과 격자_에밀리 노예스 밴더포엘 ┃ 앨버트 헨리 먼셀의 색상, 명도, 채도 ┃ 뉴턴의 디스크를 넘어서_대중 입문서에 담긴 새로운 발상 ┃ 마틴 피셔의 퇴색된 팔레트 ┃ 오르피즘_다채로운 음악과 음악적인 색채 ┃ 신비주의 색채_힐마 아프 클린트와 찰스 리드비터 ┃ 인간의 색채 ┃ 파랑에서 무한까지_바실리 칸딘스키와 색채의 형태 ┃ 복잡한 색상 체계의 과학과 수학 ┃ 파울 클레와 색채 건반 ┃ 바우하우스_예술과 디자인에서의 색채 미니멀리즘 ┃ 색채의 예술_이론과 현상 ┃ 현대 가정을 위한 심리적 색 ┃ 실용적이면서도 아름다운_컬러 인쇄의 기술 ┃ 색채 사전_빌라로보스의 컬러 아틀라스
5장 미래의 색: 색상환의 바퀴는 계속 돌아간다 그림으로 단순하게_어린이용 인쇄 안내서 ┃ 로버트 프랜시스 윌슨과 작업 공간의 색 ┃ 색에 대한 강조_새로운 종류의 대담한 팔레트 ┃ ‘색채의 놀라움’_1950-60년대 미국의 팝아트 입문서 ┃ 파슨스의 『색조 모음집』이 다시 출판되다 ┃ 스테인드글라스_새로운 교회 건축 ┃ 하늘과 바다_자연계의 색상환 ┃ 살아남은 무지개_현대미술과 문화에 남은 뉴턴의 유산 ┃ 색과 다시 사랑에 빠지다 ┃ Pantone?이 색의 기준을 세우다