서문 = 5
Ⅰ. 전통의 ''구성''과 새로운 ''체제'' = 11
  1. 전통예술과 박물관 시선 = 13
    1) 박물관 시선과 자기기만 = 13
    2) 박물관 시선의 극복 = 24
  2. 조선음악과 ''발명된 민족'' = 32
    1) 일제강점기 조선음악의 서사들 = 32
    2) 발명된 기억 : 저항적 민족담론 = 45
    3) 신화적 민족주의와 교육 재구성 = 49
  3. 통폐합 체제와 국악교육 = 53
    1) 통폐합 체제로서 국악 = 54
    2) 국악교육의 발명 = 61
Ⅱ. 국악교육과 이데올로기교육 = 65
  1. 국악교육의 한계와 모색 = 67
    1) 국악교육의 현실적 한계 = 67
    2) 국악교육의 진정성 모색 = 77
  2. 국악교육에서 ''감상''의 의미 = 89
    1) ''감상''의 서구중심성 = 89
    2) 감상의 비판적 이해 = 95
    3) 전통음악감상의 필요조건과 국악교육 = 103
  3. 전문가양성과 경쟁교육의 문제 = 108
    1) 전문가의 개념 = 108
    2) 경쟁교육의 폐해 = 115
    3) 테크닉과 기량주의 = 122
  4. 인공지능 시대 무형유산과 예술교육 = 129
    1) 인공지능과 예술 = 129
    2) 무형유산 : ''전승''과 ''예술교육'' = 137
Ⅲ. 전통예술과 진화론, 생태성과 젠더 = 147
  1. 전통예술과 진화론 = 149
    1) 진화론과 국악 데카당스 = 149
    2) 진화론과 엘리트주의 = 156
  2. 도구주의 교육과 생태성 = 175
    1) 국악과 도구주의 교육론 = 175
    2) 국악교육과 생태성 = 182
  3. 전통예술교육과 젠더 = 193
    1) 젠더화된 전통 = 193
    2) 전통음악의 젠더 이미지 = 202
    3) 국적과 민족, 젠더 = 207
참고문헌 = 217