목차 일부

추천사 ... 3
著者序文 ... 4
第1章 인테리어디자인이란? ... 13
 1. 인테리어디자인의 槪念 ... 13
 2. 分類 및 作業領域 ... 14
 3. 「라이프 사이클」과 可變因子 ... 18
 4. 인테리어디자인의 目標와 課題 ... 22
 5. 美的造形과 環境 ... 26
第2章 인테리어디자인의 歷史 ... 31
 1. 槪觀 ... 31
 2...

더보기

목차 전체

추천사 ... 3
著者序文 ... 4
第1章 인테리어디자인이란? ... 13
 1. 인테리어디자인의 槪念 ... 13
 2. 分類 및 作業領域 ... 14
 3. 「라이프 사이클」과 可變因子 ... 18
 4. 인테리어디자인의 目標와 課題 ... 22
 5. 美的造形과 環境 ... 26
第2章 인테리어디자인의 歷史 ... 31
 1. 槪觀 ... 31
 2. 고대(The Ancient Ages) ... 32
  1) 이집트(Egypt) ... 32
  2) 메소포타미아(Mesopotamia) ... 34
  3) 그리스(Greece) ... 35
  4) 로마(Rome) ... 36
 3. 중세(The Middle Ages) ... 38
  1) 비잔틴樣式(Byzantine Style) ... 38
  2) 로마네스크樣式(Romanesque Style) ... 39
  3) 고딕樣式(Gothic Style) ... 40
 4. 近世(The Modern Ages) ... 42
  1) 르네상스양식(Renaissance Style) ... 42
  2) 바로크樣式(Baroque Style) ... 47
  3) 로코코樣式(Rococo Style) ... 52
 5. 近代(The Nineteenth Century) ... 56
  1) 엠파이어樣式(Empire Style) ... 56
  2) 빅토리아時代(Victorian Period) ... 57
  3) 美術 工藝運動(Art & Craft Movement) ... 58
  4) 植民地樣式(Colonial Style) ... 58
  5) 아르누보樣式(Art Nouveau Style) ... 62
 6. 20世紀(The Twentieth Century) ... 63
 1) 分離派(Secession)와 바우하우스(Bauhaus) ... 63
第3章 디자인原理와 應用 ... 69
 1. 序言 ... 69
 2. 基本計劃 ... 71
  1) 구조계획 ... 72
  2) 장식계획 ... 74
 3. 디자인要素(Element of Design) ... 77
  1) 質感(Texture) ... 77
  2) 紋樣(Pattern) ... 78
  3) 線(Line) ... 80
  4) 形態(Form or Mass) ... 84
  5) 空間(Space) ... 87
 4. 디자인原理(Principle of Design) ... 88
  1) 스케일과 비례(Scale and Proportion) ... 88
  2) 均衡(Balance) ... 90
  3) 리듬(Rhythm) ... 90
  4) 强調(Emphasis) ... 92
  5) 調和와 統一(Harmony or Unity) ... 93
 5. 結語 ... 94
第4章 디자인 프로세스 ... 95
 1. 序言 ... 95
 2. 프로젝트의 發生과 範疇 ... 95
 3. 構成技法과 展開課程 ... 97
 4. 作用의 파악과 체크 對象 ... 99
 5. 生活패턴의 파악 ... 100
 6. 條件設定의 必要性 ... 103
 7. 空間의 設定 ... 105
 8. 레이아웃(Layout) ... 105
 9. 디자인 이미지의 構築 ... 106
 10. 結語 ... 107
第5章 表現技法과 製圖 ... 109
 1. 製圖(Design Graphics) ... 109
  1) 디자인과 製圖 ... 109
  2) 設計製圖의 목표 ... 110
  3) 設計課程과 圖面의 종류 ... 111
  4) 제도의 基本表示 ... 114
 2. 表現技法 ... 116
  1) 디자인의 進行課程 ... 116
  2) 아이디어 스케치 ... 117
  3) 基本計劃圖 ... 118
  4) 투시도와 圖法 ... 120
  5) 精密措寫(Rendering) ... 124
  6) 構造分解圖 ... 124
  7) 室內鳥瞰圖 ... 127
  8) 平行透視圖 ... 127
  9) 표장마무리 ... 127
  10) 인테리어모델 ... 128
  11) 本設計와 설계 監理 ... 130
第6章 施工과 設備 ... 131
 1. 構造와 施工 ... 131
  1) 序言 ... 131
  2) 構造의 3가지 方式 ... 131
  3) 구조의 類型 ... 132
  4) 바닥과 계단 ... 133
  5) 壁(Wall) ... 134
  6) 天障(Ceiling) ... 134
 2. 施工材料와 建具 ... 137
  1) 인간의 感覺과 材料 ... 137
  2) 內裝材料의 선택 ... 138
  3) 바닥의 마감공사 ... 139
  4) 벽면의 마감공사 ... 144
  5) 천장의 마감공사 ... 144
  6) 建具工事 ... 146
  7) 固定家具 ... 147
 3. 각종設備工事 ... 148
  1) 電氣 電力設備 ... 148
  2) 衛生設備 ... 148
  3) 冷煖房設備 ... 149
第7章 마감재와 織物 ... 151
 1. 序言 ... 151
 2. 벽지(Wall Paper) ... 152
  1) 壁紙의 種類와 演出 ... 152
  2) 벽지선택상의 유의점 ... 154
 3. 카피트(Carpet) ... 157
  1) 카피트의 由來 ... 157
  2) 카피트의 種類 ... 160
  3) 카피트의 配置와 演出 ... 160
  4) 카피트의 購入과 취급요령 ... 162
 4. 커튼(Curtain) ... 164
  1) 커튼의 役割 ... 164
  2) 재료별 分類 ... 166
  3) 커튼의 스타일 ... 169
  4) 커튼의 봉제 ... 170
  5) 커튼의 附着 ... 172
第8章 色彩(color for Interiors) ... 173
 1. 序言 ... 173
 2. 色에 대한 一般常識 ... 174
  1) 色의 의미와 發生 ... 174
  2) 色의 종류와 屬性 ... 175
 3. 色彩調和와 原理 ... 178
  1) 색채조화란 무엇인가? ... 178
  2) 색의 調和原理 ... 180
  3) 색채조화와 流行色 ... 180
 4. 色彩調節 ... 182
  1) 색채조절이란 무엇인가? ... 182
  2) 색채조절상의 고려사항 ... 184
  3) 配色과 感情 效果 ... 186
  4) 색채조절의 효과 ... 189
 5. 結語 ... 190
第9章 照明(Lighting for Interiors) 191
 1. 인테리어照明이란? ... 191
 2. 빛의 源泉과 利用 ... 192
  1) 人工照明의 歷史 ... 192
  2) 인공조명의 役割 ... 194
 3. 照明의 분류와 照度 ... 194
  1) 配光에 의한 分類 ... 194
  2) 照度分布에 따른 分類 ... 196
  3) 適正照度의 基準 ... 197
 4. 器具의 類形과 特性 ... 198
  1) 천정등 ... 198
  2) 측벽등 ... 198
  3) 플로어 스탠드 ... 198
  4) 建築化 照明 ... 200
 5. 照明디자인과 應用 ... 202
  1) 조명계획 ... 202
  2) 日光과 人工照明의 범주 ... 203
  3) 照明器具의 선택 ... 204
  4) 住宅의 照明계획 ... 206
 6. 結語 ... 208
第10章 家具(Furniture for Interiors) ... 209
 1. 인테리어와 家具 ... 209
 2. 가구의 機能과 種類 ... 210
  1) 語源과 定義 ... 210
  2) 가구의 分類 ... 210
  3) 人體支持用 家具 ... 211
  4) 作業用 家具 ... 216
  5) 收納用 家具 ... 218
  6) 韓式家具 ... 219
 3. 家具選擇과 레이아웃 ... 225
  1) 가구선택의 基準 ... 225
  2) 가구의 配置方法 ... 226
  3) 가구배치상의 유의점 ... 227
 4. 家具디자인 ... 228
  1) 家具의 造形的 發展 ... 228
  2) 家具디자인의 基本條件 ... 229
  3) 家具디자인과 人間工學 ... 230
  4) 人體치수와 標準體位 ... 232
 5. 結語 ... 233
第11章 美術品과 액세서리 ... 235
 1. 序言 ... 235
 2. 액세서리란 무엇인가? ... 236
  1) 定義와 範圍 ... 236
  2) 機能과 役割 ... 237
  3) 分類 및 構成 ... 238
  4) 選別의 基準 ... 240
 3. 選別 配置 演出 ... 240
  1) 配置와 연출 ... 240
  2) 액세서리에 대한 주의사항 ... 248
  3) 繪畵作品의 選擇基準 ... 250
  4) 繪畵配置上의 유의사항 ... 253
 4. 結語 ... 254
第12章 디자인 敎育과 實務 ... 255
 1. 序言 ... 255
 2. 韓國인테리어디자인의 現況 ... 255
  1) 大學敎育의 必要性 ... 255
  2) 디자인運動과 協會의 結成 ... 257
  3) 인테리어디자인界의 實態 ... 259
  4) 韓國의 인테리어디자인 敎育 ... 261
 3. 美國의 인테리어디자인敎育 ... 262
  1) 인테리어의 發展的 背景 ... 262
  2) 敎育機關과 敎科課程 ... 264
  3) 커리큘럼의 모델提示 ... 265
卷末附錄 ... 267
用語解設 ... 294
參考文獻 ... 298
索引目錄 ... 300
著者紹介 ... 305

더보기 닫기