목차 일부
서문 ... 3
제1부 기초편 ... 9
제1장 드로잉: 고찰과 정의 ... 11
1. 주관적 드로잉과 객관적 드로잉 ... 12
인포메이셔널 드로잉 ... 15
개요도 ... 16
사실 묘사 ... 17
주관적 드로잉 ... 19
2. 대상 ... 21
3. 주제와 기법 ... 23
4. 결론 ... 31
제2장 제...
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목차 전체
서문 ... 3
제1부 기초편 ... 9
제1장 드로잉: 고찰과 정의 ... 11
1. 주관적 드로잉과 객관적 드로잉 ... 12
인포메이셔널 드로잉 ... 15
개요도 ... 16
사실 묘사 ... 17
주관적 드로잉 ... 19
2. 대상 ... 21
3. 주제와 기법 ... 23
4. 결론 ... 31
제2장 제스처 ... 32
1. 제스처 드로잉 ... 32
시작하기 전에 ... 36
제스처 드로잉의 여러 형태 ... 38
a. 매쓰 제스처 연습 ... 39
b. 라인 제스처 ... 41
c. 매쓰와 라인 제스처 ... 43
d. 스크리블드 라인 제스처 ... 46
e. 써스테인드 제스처 ... 47
2. 그 밖의 기초과정 ... 49
a. 연속선 드로잉 ... 49
b. 구도선 드로잉 ... 51
c. 블라인드 컨투어 ... 53
3. 요약: 제스처, 연속선, 구도선, 블라인드 컨투어 드로잉의 용도 ... 56
제2부 미술의 제요소의 공간적 관련 ... 57
제3장 형태와 양감 ... 59
1. 서론 ... 59
형태 ... 63
2. 주공간과 부공간 ... 66
과제 3·1 기하학적인 주형상과 부형상 ... 68
과제 3·2 부형상 만들기 ... 69
과제 3·3 부공간의 콜라쥬 ... 69
과제 3·4 상환가능한 주·부 형상 ... 70
과제 3·5 윤곽이 있는 주·부형상 만들기 ... 70
3. 화면의 형태 ... 70
과제3·6 화면의 형태 ... 73
4. 면과 양감 ... 74
과제3·7 면과 양감 ... 78
과제3·8 면 분해 ... 78
과제3·9 문질러 면 그리기 ... 79
과제3·10 기본적 양감 ... 81
과제3·11 모델링과 중복기법 ... 82
5. 요약: 공간의 여러 종류 ... 83
제4장 명도 ... 84
1. 명암 창출 기법 ... 89
2. 창조적 명암 ... 92
과제4·1 창조적 명암 ... 93
3. 묘사적 명암 ... 93
구조의 묘사 ... 94
과제4·2 묘사적 명암 ... 94
과제4·3 평면의 묘사 ... 95
무게의 묘사 ... 95
과제4·4 무게의 묘사 ... 97
빛의 묘사 ... 97
과제4·5 명암의 단순화 ... 99
과제4·6 4단계 명도 ... 100
과제4·7 빛의 여섯 가지 카테고리 ... 100
과제4·8 톤 드로잉 ... 101
공간의 묘사 ... 102
과제4·9 공간의 묘사 ... 102
4. 명암의 표현적 역할 ... 103
과제4·10 역명암 ... 105
과제4·11 주관적 명암 ... 105
과제4·12 정서의 표현 ... 106
과제4·13 추상적 패턴과 명암 ... 108
5. 요약: 명도의 공간적 특성 ... 108
제5장 선 ... 109
1. 선의 특성을 결정하는 요인들 ... 110
2. 선의 여러 형태 ... 116
컨투어 라인 ... 117
과제5·1 느린 컨투어 ... 118
과제5·2 과장된 컨투어 ... 119
과제5·3 빠른 컨투어 ... 120
과제5·4 크로스 컨투어 ... 121
과제5·5 톤 컨투어 ... 122
과제5·6 단순한 컨투어와 폭이 다른 컨투어 ... 122
기계적인 선 ... 123
과제5·7 기계적 선 ... 124
구조적 선 ... 124
과제5·8 구조적 선 ... 124
서정적 선 ... 124
과제5·9 서정적인 선 ... 126
압축적 공격적인 선 ... 126
과제 5·10 압축적·공격적인 선 ... 126
서예선 ... 127
과제5·11 서예선의 사용 ... 128
암시선 ... 128
과제5·12 암시선 ... 129
번진 선 ... 129
과제5·13 번진 선 ... 131
유희적 선 ... 131
과제5·14 유희적 선 ... 132
3. 요약: 선의 공간적 특성 ... 132
제6장 텍스처 ... 133
1. 실물 텍스처 ... 136
과제6·1 빠삐에 꼴레 ... 141
과제6·2 콜라쥬 ... 141
과제6·3 앗쌍블라지 ... 141
2. 교차 텍스처 ... 143
과제6·4 교차 텍스처 ... 144
3. 모사 텍스처 ... 144
과제6·5 모사 텍스처 ... 146
4. 창조적 텍스처 ... 146
과제6·6 창조적 양식 ... 149
과제6·7 양식화되거나 상징화된 텍스처 ... 149
과제6·8 혼합 텍스처 ... 150
5. 요약: 텍스처의 공간적 특성 ... 150
제7장 색채 ... 152
1. 색채의 재료 ... 153
과제7·1 재료 사용 ... 154
2. 색채 용어 ... 154
과제7·2 고유색 ... 154
3. 색채 기법 ... 155
과제7·3 단색 기법 ... 156
과제7·4 보색 기법 ... 156
4. 난색과 한색 ... 156
과제7·5 난색과 한색 ... 161
5. 색채와 공간 ... 162
6. 현대의 색채기법 ... 163
과제7·6 현대의 색채기법 ... 164
과제7·7 상징적 색채 ... 165
과제7·8 색채영역 구도 ... 165
7. 요약: 색채의 공간적 특성 ... 165
제8장 공간감과 원근법 ... 167
1. 눈 높이와 기저선 ... 169
과제8·1 눈 높이와 기저선 ... 170
2. 대기 원근법 ... 171
과제8·2 대기 원근법 ... 171
3. 선 원근법 ... 171
과제8·3 소실점 찾기 ... 172
일점 원근법 ... 172
과제8·4 일점 원근법 ... 174
이점 원근법 ... 175
과제8·5 이점 원근법 ... 176
삼점 원근법 ... 177
과제8·6 삼점 원근법 ... 178
4. 다중 원근법 ... 179
과제8·7 다중 원근법 ... 181
5. 다층 원근법 ... 181
과제8·8 다층 원근법 ... 182
6. 전면축화 ... 183
과제8·9 전면축화 ... 184
7. 요약: 공간감 ... 184
제3부 현대의 흐름 ... 185
제9장 화면 ... 187
1. 화면의 강조와 부정 ... 188
뚜렷한 한계선 ... 188
과제9·1 화면의 형태 만들기 ... 190
과제9·2 화면의 평면성 강조 ... 191
한계선의 부정 ... 191
과제9·3 한계선의 부정 ... 192
이미지의 배열 ... 194
과제9·4 이미지의 배치 ... 197
과제9·5 화면을 빈틈없이 만들기 ... 198
과제9·6 화면 채우기 ... 198
2. 화면의 분할 ... 199
과제9·7 그릿 구도 ... 203
과제9·8 화면 분할 ... 203
과제9·9 삽화 넣기 ... 203
과제9·10 씨네마 기법 ... 204
3. 요약: 개성적 해결 ... 204
제10장 주제의 전개 ... 205
1. 개인주제 ... 206
과제10·1 시각적 유추 ... 211
과제10·2 대조연작 ... 212
과제10·3 변형 ... 213
과제10·4 시각적 서술 ... 215
과제10·5 주제의 전개 ... 215
과제10·6 형식의 전개 ... 216
2. 집단주제 ... 216
과제10·7 유파적 드로잉 ... 218
3. 공통주제 ... 218
과제10·8 미술사 연작 ... 223
과제10·9 신화의 소재 ... 225
4. 요약: 주제의 전개 ... 225
제11장 오늘의 미술 ... 226
1. 양식의 확산 ... 227
미니멀리즘 ... 228
개념미술 ... 228
토루와 환경미술 ... 229
포토리얼리즘과 리얼리즘 ... 230
문양과 장식 ... 230
그라피티 아트 ... 231
네오 나이브와 배드 페인팅 ... 232
뉴 이미지, 뉴 웨이브, 신표현주의 페인팅 ... 232
2. 표현형상의 현대적 근원 ... 234
3. 교차범주 ... 237
4. 결론 ... 242
역자후기 ... 243
참고문헌 ... 244
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