목차 일부
제1부 피아노 음악과 거장들의 미음창조와 교수법
제1장 피아노의 발달과 그 특성 ... 15
제2장 피아노의 음 ... 16
제3장 피아노 교육과 언어의 표현한계 ... 16
제4장 피아노 교육과 교사 ... 17
제5장 82명의 명연주자(쇼팽-배로프까지의 일람표) ... 18
제6장 대상자 선정의 어려움 ... 21
제7장 피아노 악기의 약사...
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목차 전체
제1부 피아노 음악과 거장들의 미음창조와 교수법
제1장 피아노의 발달과 그 특성 ... 15
제2장 피아노의 음 ... 16
제3장 피아노 교육과 언어의 표현한계 ... 16
제4장 피아노 교육과 교사 ... 17
제5장 82명의 명연주자(쇼팽-배로프까지의 일람표) ... 18
제6장 대상자 선정의 어려움 ... 21
제7장 피아노 악기의 약사(略史) ... 23
제8장 건반음악의 약사와 피아노의 출현 ... 25
1) 중세말기부터 르네상스까지 (1300~1600) ... 25
2) 바로크시대부터 로코코시대까지( 1600~1775) ... 30
3) 고전파시대 (1700~1830)의 피아노곡과 피아노의 출현 ... 51
① 피아노의 제작과 바하 ... 51
② 당시 음악사회와 피아노 교육 ... 54
③ 모짜르트와 클레멘티 ... 독일
④ 연주법[운지법]의 혁명과 바하일가의 공헌 ... 55
⑤ 꾸밈음의 고민 ... 58
⑥ 하이든과 모짜르트의 피아노곡 ... 60
⑦ 베토벤의 피아노곡 ... 66
4) 낭만주의 시대 (1830~1900)의 피아노곡 ... 71
5) 드뷔시의 인상주의 ... 78
6) 신음악의 태동 ... 81
제9장 본격적인 피아니스트의 출현과 모짜르트의 연주법 ... 91
제10장 클레멘트, 모짜르트, 베토벤의 연주법의 비교 ... 94
제11장 마르티엔센(Martienssen)의 이론에 따른 고전적·정력학적(精力學的)연주양식 ... 98
1) 처음에 ... 98
2) 당시의 문화적 배경 ... 99
3) 고전적 양식의 개념과 주법 ... 100
4) 고전적 양식의 주법과 손의 역할 ... 101
5) 고전적양식의 요약 ... 104
제12장 낭만주의적·(도취적)인 연주양식 / 낭만적(황홀감), 창조적 조음(調音)의지 ... 105
1) 당시 음악계의 동향 ... 105
2) 주법의 변천과 후진양성 ... 105
3) 문화계의 자아론과 음악관 ... 106
4) 낭만주의와 그 개성(個性) ... 106
5) Anton 루빈시티인의 등장 ... 106
6) 낭만적 양식의 개념과 사조 ... 107
7) 낭만적 양식과 시, 그리고 상상력 ... 108
8) 낭만적 양식과 폐달기법 ... 109
9) 낭만적 양식과 연주법 ... 109
10) 기술은 마음(의지)의 산물 ... 111
11) 낭만적 양식의 요약 ... 111
제13장 표현주의적·확대적 연주양식 / 개방적 창조적 조음(음향)의지 ... 113
1) 처음에 ... 113
2) 표현주의적 양식의 개념 ... 113
3) 표현주의적 양식의 주법(부조니) ... 114
4) 부조니와 뷜로의 해석차이 ... 115
5) 낭만적 양식과 표현주의적 양식의 차이 ... 116
6) 어깨의 기술과 고전적 기술 ... 120
7) 세 양식의 비교 ... 121
8) 객관성에 대하여 ... 122
9) 표현주의적 양식의 요약 ... 123
제14장 명교사의 피아노 교수법 ... 127
1) 인간을 위한 음악 ... 127
2) 동·서양의 예술관의 차이 ... 128
3) 리스트의 후진 양성 ... 128
4) 레세티쯔키의 후진 양성 ... 129
5) 레세티쯔키의 교수법 ... 130
6) 레세티쯔키 교수법의 요약 ... 133
7) 레세티쯔키의 음창조 노력 ... 133
8) 이완과 손 ... 134
9) 이완에 대한 반(反)이론 ... 136
10) 타건과 향건 그리고 사제의 관계 ... 137
제15장 미음(美音·理想音)의 창조의지와 주법 ... 138
1) 이상음(Idea Tone)의 추구 ... 138
2) 용어는 주법에 영향준다 ... 140
3) 피아노음의 특성 ... 140
4) 다이내믹스와 언어표현 ... 142
5) 음의 창조와 동작 ... 142
6) 미음과 다양성 ... 143
7) 두뇌(정신)작용이 함께하는 연주 ... 144
8) 미음창조의 터치 ... 145
9) 의미를 부여하는 연주 ... 146
10) 이상음은 변천하는가 ... 149
11) 명연주가의 이상음 ... 150
12) 이상음에 대한 언어의 표현 ... 152
제16장 명피아니스트의 연주법과 두뇌작용 ... 153
1) 작곡가의 고민 ... 153
2) 연주와 터치 ... 153
3) 연주의 요체 ... 154
4) 연주의 모형도 ... 156
5) 모형도의 보완과 해설 ... 158
6) 발전적 모형도와 해설 ... 159
7) 이상적 모형도의 해설과 요약 ... 160
8) 터치의 변천사 ... 161
9) 명피아니스트들의 연주법(터치) ... 162
10) 테크닉의 유연성과 자연성 ... 167
11) 다양한 연주 스타일 ... 169
12) 연주환경과 악기 ... 179
13) 형용사에 나타난 이상음의 형상 ... 180
14) '치지' 말고 쓰다듬는 마음 ... 183
제17장 테크닉(Technique)에 대하여 ... 184
1) 테크닉의 정의(Ⅰ) ... 184
2) 테크닉의 정의(Ⅱ) ... 186
3) 테크닉 연마의 지름길 ... 187
4) 테크닉을 보는 눈 ... 188
5) 손가락의 훈련 ... 191
제18장 페달의 기술 ... 193
1) 페달링의 섬세한 기술(발은 손이다) ... 193
2) 명피아니스트들의 페달관 ... 195
3) 페달기호와 페달바꿈(P.C) ... 196
제19장 템포 루바토(Tempo Rubato)에 대하여 ... 197
1) (아고긱)의 뜻 ... 198
2) (아고긱)과 (루바토)의 차이 ... 198
3) (루바토)의 중요성 ... 198
4) 82명 거장들의 (루바토)관 ... 200
5) (루바토)와 (박)의 차이 ... 200
6) 목적의식과 리듬의 변화 ... 203
제20장 해석(Interpretation)에 대하여 ... 203
1) 해석의 역사와 본질 ... 203
2) 악보는 불완전하다 ... 204
3) 해석의 중요성 ... 205
4) 해석의 과제와 정서론(情緖論) ... 206
5) 해석의 깊이와 정념론(情念論) ... 207
6) 명피아니스트들의 해석관(Ⅰ) ... 209
7) 해석의 어려움 ... 211
8) 명피아니스트들의 해석관(Ⅱ) ... 212
제21장 명피아니스트들의 피아노 학습법 ... 213
1) 조기교육의 중요성 ... 214
2) 거장들의 교육관과 연습방법 ... 214
3) 거장들의 리듬관 ... 219
4) 연습은 연구하는 시간 ... 220
5) 뉴먼의 9단계 연습법 ... 222
제22장 연주법에 대한 교훈 ... 223
1) 거장들이 주장한 요점 ... 223
2) 예술가의 길 ... 227
3) 거장들이 혐오했던 주법 ... 229
4) 비음악적인 주법 ... 230
제23장 82명 명연주가의 성장과정의 분석 ... 231
1) 거장들의 입문, 데뷔 및 활동연한 ... 231
2) 피아노 입문과 데뷔 연령에 대한 비교 ... 236
3) 기타 다른 학자들의 연구결과와의 비교 ... 237
4) 국적별 연주자의 분류 ... 241
제24장 제1부의 맺는 말 ... 242
1) 터치와 주법 ... 242
2) 연주자와 덕성 ... 242
3) 터치의 기준 ... 243
4) 후원회의 필요 ... 244
제2부 피명피아니스트들의 연주법[해석법]과 교수법
제25장 쇼팽으로부터 고도프스키까지(1810~1870) ... 248
1) 쇼팽(Chopin, Frederic) ... 248
① 개성이 강한 쇼팽 ... 248
② 리스트와의 교분 ... 249
③ 쇼팽의 연주와 업적 ... 250
2) 리스트(Liszt, Franz) ... 253
① 리스트의 높은 인기 ... 253
② 리스트의 연주모습 ... 254
③ 리스트의 수업(修業) ... 255
④ 큰 나무 리스트 ... 256
⑤ 리스트의 만년(晩年) ... 257
⑥ 리스트의 업적[주법과 교수법] ... 258
3) 뷜로(Bulow, Hans(G. F.) Von) ... 264
① 뷜로시대의 음악사회 ... 264
② 뷜로의 연주와 생애 ... 265
4) 루빈시타인(Rubinstein, Anton G.) ... 267
① 안톤의 수업 ... 267
② 안톤의 연주 양식 ... 268
③ 안톤의 연주법의 경향 ... 269
④ 안톤의 연주와 업적 ... 271
5) 파흐만(Pachman, Vladmir) ... 274
① 파흐만의 교수법과 연주법 ... 274
6) 파데레프스키(Padereswki, Ignacy) ... 276
① 파데레프스키의 수업 ... 276
② 수상과 피아니스트 ... 277
③ 그의 연주양식과 업적 ... 277
7) 사우어(Sauer, Emil) ... 280
① 모친의 힘과 수업 ... 280
8) 로젠탈(Resenthal, Moritz) ... 282
① 로젠탈의 연주법과 교수법 ... 284
9) 필립(Philipp, Isidor) ... 284
① 필립의 연주법과 교수법 ... 284
10) 부조니(Busoni Ferruccio) ... 285
① 부조니의 생애와 음악성 ... 285
② 부조니의 연주 양식 ... 285
③ 부조니의 해석법과 교수법 ... 286
11) 고도프스키(Godowsky, Leopold) ... 289
① 레오폴드의 연주법 ... 289
제26장 라흐마니노프로부터 함버르그까지(1873~1879) ... 292
12) 라흐마니노프(Rachmaninoff, Sergey) ... 292
① 세르게이의 생애와 연주업적 ... 292
② 세르게이의 해석법과 연주법 ... 294
13) 바우어(Bauer, Harold)
① 바우어의 수업과 연주 생활 ... 297
② 바우어의 교수법 ... 298
14) 롱(Long, Marguerite) ... 300
① 롱의 업적과 교수법 ... 300
15) 호프만(Hofmann, Josef) ... 300
① 호프만의 작품생활 ... 300
② 호프만의 해석법과 저서 ... 301
③ 호프만의 연주생활 ... 302
④ 호프만의 연주법과 교수법 ... 303
16) 간쯔(Ganz, Rudolph) ... 306
① 간쯔의 연주법과 교수법 ... 306
17) 코르토(Cortot, Alfred) ... 307
① 코르토의 데뷔 ... 307
② 코르토의 연주법과 교수법 ... 310
18) 가브리로비치(Gobrilovich, Ossip) ... 310
① 가브리로비치의 연주법과 교수법 ... 310
19) 함버르그(Hambourg, Mark) ... 312
① 함버르그의 연주법과 교수법 ... 312
제27장 페트리로부터 낫까지(1881~1890) ... 314
20) 페트리(Petri, Egon) ... 314
① 페트리의 연주와 업적 ... 314
21) 시나벨(Schnabel, Artur) ... 314
① 시나벨의 해석법과 연주행각 ... 314
② 시나벨의 연주법과 교수법 ... 315
22) 나이(Ney, Elly) ... 319
① 나이의 연주법 ... 319
23) 박하우스(Backhaus, Nilhelm) ... 319
① 박하우스의 연주법과 교수법 ... 319
24) 피셔(Fischer, Edwin) ... 322
① 피셔의 연주법 ... 322
25) 루빈시타인(Rubinstein, Altur) ... 323
① 아르투르의 결심과 무대사랑 ... 323
② 아르투르의 인품과 연주법 ... 324
③ 아르투르의 황혼기와 음악관 ... 326
④ 아르투르의 서울연주 ... 327
⑤ 아르투르의 인생관 ... 329
⑥ 아르투르의 서울에서의 감동 ... 329
⑦ 아르투르의 교훈 ... 331
26) 모이세비치(Moiseivitch, Benno) ... 333
① 모이세비치의 인품과 연주법 ... 333
27) 헤스(Hess, Dame Myra) ... 333
① 헤스의 애국심과 연주법 ... 333
28) 낫[Nat, Yves] ... 334
① 낫의 연주법과 음악관 ... 334
제28장 하스킬로부터 무어까지[1895~1899] ... 336
29) 하스킬[Haskil, Clara] ... 336
① 하스킬의 연주행각 ... 336
30) 노바이시[Novaes, Guiomar] ... 337
① 노바이시의 수업과 연주법 ... 337
31) 기제킹[Gieseking, Walter] ... 338
① 기제킹의 특징 ... 338
② 기제킹의 연주법과 교수법 ... 339
32) 캠프[Kempff, Wilhemlm] ... 340
① 캠프의 연주법과 업적 ... 340
33) 브라이로프스키[Brailowsky, Alexander] ... 342
① 브라이로프스키의 수업 ... 342
34) 에르트만[Erdmann, Eduard] ... 342
① 에르트만의 수업과 연주법 ... 342
35) 카자드쉬[casadesus, Robert] ... 343
① 카자드쉬의 연주법과 교수법 ... 343
36) 무어 [Moore, Gerald] ... 344
① 무어의 반주법과 창조적 자습법 ... 344
제29장 솔로몬으로 바빈까지[1902~1908] ... 346
37) 솔로몬 [Solomon, Cutner] ... 346
① 솔로몬의 연주법과 인생 ... 346
38) 아라우[Arrau, Claudio] ... 346
① 아라우의 놀라운 기억력과 연주법 ... 346
② 아라우의 초인적인 능력 ... 348
③ 아라우의 교수법 ... 348
39) 제르킨[Serkin, Rudolf] ... 349
① 제르킨의 업적과 연주법 ... 350
40) 산로마[Sanroma, Jesus M.] ... 351
① 산로마의 재능과 연주법 ... 351
41) 호로비츠[Horowitz, Vladimir] ... 351
① 호로비츠의 수업과 연주법 ... 351
② 독주회의 놀라운 감동 ... 352
42) 아스[Haas, Monique] ... 354
① 아스 연주법 ... 354
43) 르벤트[Levant, Oscar] ... 355
① 로벤트의 업적 ... 355
44) 커즌[Curzon, Clifford)
① 커즌의 연주 양식 ... 355
45) 오보린[Oborin, Lev N.] ... 355
① 오보린의 후진 양성 ... 355
46) 드와앵[Doyen, Ginette] ... 356
① 드와앵의 연주양식과 교수생활 ... 356
47) 크라우스[Kraus, Lili] ... 356
① 크라우스의 수업과 원전판 ... 356
② 크라우스의 해석법 ... 357
③ 크라우스의 인생 ... 358
48) 바빈[Babin, Victor] ... 359
① 바빈의 음악생활 ... 359
제30장 킬레니로부터 미켈란젤리까지[1911~1920] ... 360
49) 킬레니[Kilenyi, Deward] ... 360
① 킬레니의 음악 ... 360
50) 안다[Anda, Geza] ... 360
① 안다의 연주법과 업적 ... 360
51) 마갈로프[Magaloff, Nikita] ... 360
① 마갈로프의 연주법과 인간성 ... 360
52) 폴데스[Foldes, Andor] ... 361
① 폴데스의 수업과 업적 ... 361
② 폴데스의 서울연주 ... 362
③ 폴데스의 교수법 ... 363
④ 폴데스의 연습법 ... 364
53) 박하우에르[Bachauer, Gina] ... 366
① 박하우에르의 연주양식 ... 366
54) 말쿠진스키[Malcuzynski, Witold] ... 367
① 말쿠진스키의 음악과 업적 ... 367
55) 리히터[Richter, Svjtolslav] ... 367
① 리히터의 외로운 수업 ... 367
② 리히터의 연주법 ... 368
56) 림파니[Lympany, Moura] ... 369
① 림파니의 여유와 업적 ... 369
57) 기렐스[Gilels, Emil] ... 369
① 기렐스의 명성과 터치의 명확도 ... 369
② 기렐스의 침묵과 놀라운 훈련 ... 370
58) 리파티[Lipatti, Dinu] ... 371
① 리파티의 놀라운 소양과 짧은 인생 ... 371
59) 미켈란젤리[Michelangeli, Artureo] ... 371
① 미켈란젤리의 기교와 인간 ... 371
제31장 라아로차로부터 에센바하까지[1923~1940] ... 373
60) 라아로차[Larrocha, Alicia de] ... 373
① 사랑받은 라아로차 ... 373
61) 이스토민 [Istomin, Eugene] ... 373
① 이스토민의 음악성 ... 373
62) 헤블러[Haebler, Ingrid] ... 374
① 헤블러의 수업과 해석법 ... 374
63) 카첸[Katchen, Julius] ... 375
① 카첸의 업적 ... 375
64) 바두라 ... 스코
① 바두라 스코다의 연주법과 업적 ... 376
② 바두라 스코다의 저서와 해석법 ... 377
65) 바이젠베르크[Weissenberg, Alexis] ... 378
① 바이젠베르크의 재기화 면모 ... 378
② 바이젠베르크의 악기사랑 ... 379
③ 바이젠베르크의 주장 ... 379
66) 굴다[Gulda, Friedrich] ... 379
① 굴다의 연주법과 개성 ... 379
67) 베르만[Bermann, Lazar] ... 380
① 베르만의 수업과 놀라운 기술 ... 380
② 베르만의 음악성의 변신 ... 381
③ 그의 연주법 ... 381
④ 그의 스승과 연주법 ... 382
68) 브렌델[Brende. Alfred] ... 384
① 브렌델의 음악과 개성 ... 384
② 브렌델의 연주법 ... 384
69) 굴드[Gould, Glenn] ... 385
① 굴드의 데뷔와 특이한 행동 ... 385
② 굴드의 예리한 해석과 연주법 ... 385
70) 클라이번[Cliburn, Van] ... 386
① 클라이번의 수업과 미국인의 후원 ... 386
② 반의 큰손과 슬라브 음악 ... 387
③ 미국의 저명교수들 ... 388
71) 아시케나지[Ashkenazy, Wladimir] ... 389
① 아시케나지의 음악행적 ... 389
② 그의 연주법 ... 390
72) 에센바하[Eschenbach, Christoph] ... 390
① 에센바하의 기구한 운명 ... 390
② 지휘자로의 데뷔 ... 391
③ 에센바하의 연주법 ... 392
제32장 겔바로부터 베로프까지[1931~1950] ... 394
73) 겔바[Gelber, Bruno Leonard] ... 394
① 겔바의 불운과 신앙의 힘 ... 394
② 겔바의 완전주의와 연주법 ... 395
74) 아르헤리치[Argerich, Martha] ... 396
① 마르타의 연주생활과 연주법 ... 396
75) 폴리니[Pollini, Maurizio] ... 397
① 폴리니의 수상과 놀라운 실력 ... 397
② 폴리니의 연주법과 10년의 공백 ... 397
③ 폴리니의 음악관 ... 398
76) 바렌보임[Barrenboim, Daniel] ... 399
① 다니엘의 음악 ... 399
② 지휘자로서의 다니엘 ... 400
③ 다니엘의 업적 ... 400
77) 모길레프스키[Mogilevskii, Effgeni] ... 401
① 모길레프스키의 수업과 연주법 ... 401
78) 백건우 ... 401
① 백건우의 데뷔와 연주법 ... 402
② 좋은 연주와 좋은 악기 ... 402
③ 백건우의 음악관과 연주업적 ... 403
79) 루프[Lupu, Radu] ... 404
① 루푸의 수업과 연주법 ... 404
② 루푸의 해석법과 음악관 ... 405
80) 와츠[Watts, Andre] ... 406
① 와츠의 수업과 데뷔 ... 406
② 와츠의 연주법과 장래성 ... 407
81) 올슨[Ohlsson, Garrick] ... 408
① 올슨의 데뷔와 수상경력 ... 408
② 올슨의 음악관과 연주법 ... 409
③ 올슨의 열정과 연습태도 ... 410
82) 베로프[Beroff, Michel] ... 411
① 베로프의 데뷔와 연주양식 ... 411
② 베로프의 성실성과 음악관 ... 412
③ 베로프이 서울공연 ... 413
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