목차 일부
제1장 취향에 영향을 미치는 의복의 착용동기 ... 7
1. 사회에서의 의복과 우리의 역할 ... 9
2. 일치성과 개별성 ... 10
3. 신분의 상징으로서의 의복 ... 11
4. 계층과 지위 ... 11
5. 사회심리와 유행 ... 12
6. 갖고 싶은 욕구 ... 13
7. 이성에게 매력적으로 보이고 싶은 욕구 ...
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제1장 취향에 영향을 미치는 의복의 착용동기 ... 7
1. 사회에서의 의복과 우리의 역할 ... 9
2. 일치성과 개별성 ... 10
3. 신분의 상징으로서의 의복 ... 11
4. 계층과 지위 ... 11
5. 사회심리와 유행 ... 12
6. 갖고 싶은 욕구 ... 13
7. 이성에게 매력적으로 보이고 싶은 욕구 ... 13
8. 자기표현에 대한 욕구 ... 14
9. 호기심과 변화를 좋아하는 것 ... 14
10. 장식과 미에 대한 욕구 ... 15
11. 외모는 정체성(Identity)과 사회적 보상을 제공한다 ... 15
12. 태도, 가치, 목표의 차별화 ... 16
13. 자신의 개인적 가치와 목표 ... 17
14. 의상에서의 기교와 취향(기호) ... 18
제2장 문화의 표현으로서의 의상패션 ... 20
1. 패션에 미치는 지배계급의 영향 ... 22
2. 패션에 변화를 가져온 중산층의 부상 ... 23
3. 패션에 미치는 관념의 영향 ... 23
4. 대량생산의 효과 ... 25
5. 유니섹스 - 여성의 역할변화가 미친 영향 ... 26
6. 남성패션의 변화 ... 28
7. 젊음의 강조 ... 29
8. 이지 케어(손쉬운 관리)로의 경향 ... 30
9. 간편하게 살고자 하는 경향 ... 31
10. 패션은 미래를 위한 사회를 돕는다 ... 32
제3장 스타일, 패션, 그리고 패드 ... 33
1. 스타일(style) ... 34
2. 개인의 스타일 ... 39
3. 패션(Fashion) ... 40
4. 스타일은 패션으로 돌아간다 ... 41
5. 다양한 패션의 원천 ... 43
6. 패션 주기(Fashion Cycle) ... 45
7. 반복되는 실루엣(Silhouettes) ... 46
8. 패션 변화의 원인과 방향 ... 47
9. 패션의 변화 ... 49
10. 패드(Fad) ... 51
제4장 의복의 표현성 ... 53
1. 상반된 타입의 인식 ... 55
2. 양(陽)과 음(陰) ... 57
3. 개성도표(Personality Charts) ... 59
(1) 드라마틱 양(Dramatic Yang) ... 63
(2) 내츄럴 양(Natural Yang) ... 66
(3) 고전적 유형(Classic Type) ... 69
(4) 로맨틱 양(Romantic Yang) ... 72
(5) 가민 음(Gamin Yin) ... 75
(6) 인제뉴 음(Ingenue Yin) ... 78
(7) 복합적 유형들(Compositive Types) ... 81
제5장 예술로서의 의류 ... 83
1. 조화(Harmony) ... 85
(1) 모순되지 않는 요소들과 아이디어의 조합 ... 85
(2) 다양성과의 통일 ... 86
2. 디자인 요소들(Design Elements) ... 87
(1) 선(Line) ... 88
(2) 직물 ... 92
3. 디자인의 원칙(Design Principles) ... 96
(1) 균형(Balance) ... 96
(2) 비율(Proportion) ... 98
(3) 리듬(Rhythm) ... 99
(4) 강조(Emphasis) ... 101
제6장 색의 이해 ... 103
1. 색을 보는 학습 ... 105
2. 색의 세가지 차원 ... 106
(1) 색상(Hue) ... 106
(2) 명도 ... 109
(3) 부조화(Dissonance) 혹은 명도의 불일치(Value Discorbs) ... 110
(4) 채도(Intensity) ... 110
(5) 채도와 명도의 차이점 ... 110
(6) 다른 채도간의 혼합 ... 111
3. 색의 조화 ... 112
(1) 색상의 조화 ... 113
(2) 명도 조화 ... 114
(3) 채도의 조화 ... 115
4. 디자인원칙의 적용 ... 116
(1) 비율(Proportion) ... 116
(2) 강조(Emphasis) ... 117
(3) 리듬(Rhythm) ... 117
(4) 균형(Balance) ... 118
5. 색 배열(Color Schemes) ... 119
(1) 유사색배열(Related Color Scheme) ... 119
(2) 보색 대비(Complementary) ... 121
6. 색의 심리적 특징 ... 123
(1) 기온(Temperature) ... 123
(2) 중량(Weight) ... 124
(3) 운동감 ... 124
(4) 나이 ... 125
(5) 감동(Emotion) ... 126
(6) 색의 심리적 특성에 대한 요약 ... 127
제7장 의상디자인 ... 128
1. 서론 ... 129
(1) 의상디자인을 판단하는 기본 ... 129
2. 구조적인 디자인(Structural Design) ... 130
(1) 실루엣의 평가 ... 131
(2) 기능의 욕구 ... 132
(3) 디자인에 적합한 패브릭 ... 133
3. 장식적인 디자인 ... 136
(1) 디자인 모티브 ... 136
(2) 패턴 패브릭 ... 138
(3) 데코레이션의 응용 ... 140
(4) 조화와 유용성 ... 144
(5) 요약 ... 145
4. 의복퀄리티의 평가 ... 146
(1) 퀄리티의 기준 ... 147
(2) 우수한 디자인(Distinctive Design) ... 148
(3) 클래식 디자인(Classic Design) ... 149
(4) 평균적인 디자인(Average Design) ... 150
(5) 조악한 디자인(Poor Design) ... 151
제8장 외모를 돋보이게 하는 의복 ... 152
1. 외모에 따른 패션 ... 153
(1) 평균적인 인물상 ... 153
(2) 비율과 신체치수 ... 154
(3) 빈약한 프로포션을 커버하는 근거리 착시 ... 154
(4) 외모를 돋보이게 하는 라인과 패브릭 ... 155
(5) 요약 ... 161
제9장 어울리는 색의 선택 ... 166
1. 개인의 신체컬러 파악 ... 167
2. 개인이 가진 색체의 분류 ... 168
(1) 피부색의 분석 ... 168
(2) 머리색의 분석 ... 168
(3) 눈 색상의 분석 ... 169
3. 어울리는 색 ... 170
(1) 어울리는 컬러를 선택하도록 하는 지침 ... 171
(2) 요약 ... 174
4. 기본적인 색채의 선택 ... 175
제10장 패션산업 ... 177
1. 오뜨 꾸띄르(Haute Couture) ... 179
(1) 유명한 프랑스 디자이너들 ... 180
(2) 프랑스 오뜨꾸띄르 대 기성복 ... 188
2. 미국 의류업계 ... 189
(1) 제조작용 ... 189
(2) 미국의 패션디자이너 ... 191
3. 이태리 ... 196
4. 영국 ... 198
5. 일본 ... 200
6. 국내 ... 202
부록 : 패션용어 ... 204
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