목차 일부
지은이의 글 ... 3
감사의 글 ... 5
옮긴이의 글 ... 7
디자인의 인식(Awareness of Design) ... 15
서론(Relearning the Obvious) ... 17
디자인 요소의 파악(Isolating Elements of Design) ... 21
삶과 예술(From Life To Art) ... 22
3차원 미술(T...
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목차 전체
지은이의 글 ... 3
감사의 글 ... 5
옮긴이의 글 ... 7
디자인의 인식(Awareness of Design) ... 15
서론(Relearning the Obvious) ... 17
디자인 요소의 파악(Isolating Elements of Design) ... 21
삶과 예술(From Life To Art) ... 22
3차원 미술(Three Dimensional Art) ... 23
2차원 미술(Two Dimensional Art) ... 24
순수미술과 응용미술(Fine Art and Applied Arts) ... 29
관찰자의 반응조절(Controlling the Viewer's Response) ... 31
주목의 조절(Controlling Attention) ... 31
관찰각도의 조절(Controlling Viewing Angle) ... 36
관찰거리의 조절(Controlling Viewing Distance) ... 37
아이디어의 전달(Conveying an Idea) ... 40
매체와 개념의 만남(Marriage of Medium and Concept) ... 43
창조적 과정(The Creative Process) ... 44
디자인 원리의 통합(Unifying Principles of Design) ... 47
반복(Repetition) ... 51
다양성(Variety) ... 54
리듬(Rhythm) ... 56
균형(Balance) ... 59
강조(Emphasis) ... 63
간결성(Economy) ... 66
선(Line) ... 69
선 만들기(Creating Lines) ... 73
선의 의미적 특성(Expressive Qualities of Lines) ... 77
라인 드로잉(Line Drawing) ... 81
포지티브 영역과 네가티브 영역(Positive and Negative Areas) ... 83
암시된 선(Implied Lines) ... 84
예제(Studio Problems) ... 86
3.1 배경시트의 분할(Subdivision of a Groundsheet) ... 86
3.2 흑과 백 비례의 변이(Ebb and Flow of Black and White) ... 88
3.3 하나로 통합된 넷(Four Unified as One) ... 90
3.4 선의 조화(Harmonious Lines) ... 91
3.5 직선의 휘어짐(Bending Straight Lines) ... 92
3.6 컬리그래피 연습(An Exercise in Calligraphy) ... 93
3.7 브라인드 콘투어(Blind Contours) ... 95
3.8 묘사선(Descriptive Line) ... 97
형(形)과 형태(Shape and Form) ... 99
형(形)의 강조(Designs That Emphasize Shape) ... 101
형(形)의 기원(Sources of Shapes) ... 102
기하학적인 형(形)(Geometric Shapes) ... 102
창조된 형(形)(Invented Shapes) ... 103
선, 문자, 숫자의 확대(Enlarged letters, and Numbers) ... 104
친숙한 오브제(Familiar Objects) ... 105
형(形)으로서 채워지지 않은 영역(Unfilled Areas As Shapes) ... 107
암시된 형(形)(Implied Shapes) ... 109
형(形)의 결합(Holding Shapes Together) ... 111
중첩(Overlapping) ... 111
연접(Abutting) ... 112
인터록킹(Interlocking) ... 112
상호긴장(Mutual Tension) ... 114
연속성의 암시(Suggestions of Continuity) ... 114
에지(Edges) ... 116
형(形)에서 형태로(From Shape To Form) ... 117
평면구조(Plane Structure) ... 118
중첩(Overlapping) ... 119
쉐이딩(Shading) ... 121
형태의 비논리적 활용(Illogical Uses of Form) ... 122
예제(Studio Problems) ... 125
4.1 형(形)의 정체성 변화(Changing the Identity of a Shapes) ... 125
4.2 배경시트의 분할에 의한 형(形)(Dividing A Groundsheet into shapes) ... 126
4.3 형(形) - 배경의 반전(Figure - Ground Reversals)
4.4 흰색 위의 검정색, 검정색 위의 흰색(Black on White, White on Black) ... 128
4.5 정사각형의 실험(Growing Squares) ... 130
4.6 암시된 형(形)과 형태(Implied Shapes and Form) ... 131
4.7 형(形)에서 형태로(From Shape to Form) ... 133
4.8 메타모포시스(Metamorphosis) ... 134
공간(Space) ... 137
선 투시(Linear Perspective) ... 140
선 투시 기법(The Mechanics of Linear Perspective) ... 141
선 투시법의 활용(Uses of Linear Perspective) ... 142
선 투시의 의도적인 오용(Intentional Misuse of Linear Perspective) ... 145
스케일(Scale) ... 148
중첩과 포지션(Overlapping and Position) ... 151
색 투시(Atmospheric Perspective) ... 153
환상적 공간(Illusionary Space) ... 154
얕은 공간(Shallow Space) ... 155
예제(Studio Problem) ... 157
5.1 스케일의 변화(Changing Scale) ... 157
5.2 두 방향에서 본 정물(Two Views of a Still Life) ... 158
5.3 1점 투시와 2점 투시(One-and Two-Point Perspective) ... 159
5.4 눈 높이선 위와 아래(Above and Below Eye Level) ... 160
5.5 투시의 이동(Shifting Perspective) ... 161
5.6 생소한 시점(Unfamiliar Point of View) ... 162
5.7 공간적 일루젼(Spatial Illusion) ... 163
5.8 더 가까이, 더 멀리(Closer and Farther) ... 163
질감(Texture) ... 165
실제질감(Actual Texture) ... 168
모의질감(Simulated Texture) ... 173
매체구축(Bulit-Up Media) ... 175
디자인 요소의 반복(Repetition of Design Elements) ... 176
질감으로서의 활자(Type As Textures) ... 178
질감의 인쇄(Prints of Textures) ... 181
문지르기와 전사(Rubbings and Transfers) ... 183
삭제(Erasures) ... 185
컴퓨터 질감(Computer Textures) ... 186
예제(Studio Problems) ... 189
6.1 질감의 발견(Texture Discoveries) ... 189
6.2 하나의 질감요소로 디자인하기(Designing With a Single Texture) ... 190
6.3 질감 기법의 혼합(Mixing Textural Techniques) ... 193
6.4 종이 백 그리기(Paper bag Drawing) ... 195
6.5 문자의 질감(Letters as Texture) ... 196
6.6 형(形)으로서의 인쇄물(Printed Matter as Shapes) ... 197
6.7 구상적 디자인으로서의 문자 형태(Letter Forms in a Representational Design) ... 198
6.8 사진의 변환(Photograph Shift) ... 200
6.9 실제질감(Real Textures) ... 201
6.10 그리기를 통한 질감의 표현(Drawn-Texture Encore) ... 202
명도(Value) ... 205
명도 그러데이션의 표현(Representing Value Gradations) ... 208
매체의 점진적 활용(Graded Use of Media) ... 208
시각적 혼합(Optical Mixtures) ... 209
고유색에서 고유명도로(From Local Colors to Local Values) ... 214
고유명도에서 해석적 명도로(From Local Values To Interpretive Values) ... 215
강조와 디자인의 중요성(Emphasis and Design Interest) ... 218
공간적 효과(Spatial Effects) ... 219
형태의 모델링(Modelling of Forms) ... 220
명도의 배치(Pushing Values Forward or Back) ... 222
공간적 깊이(Depth in Space) ... 224
감성적 효과 (Emotional Effects) ... 226
명도에서 색으로(From Values, Color) ... 230
예제(Studio Problems) ... 232
7.1 그레이 스케일(Gray Scale) ... 232
7.2 회색에서 이름 쓰기(Name in Grays) ... 233
7.3 회색조의 그림(A Painting In Grays) ... 234
7.4 회색조의 연필화(A Pencil Drawing In Grays) ... 234
7.5 회색종이를 이용한 디자인(A Design In Gray Papers) ... 236
7.6 명도를 활용한 문자 디자인(Letters in Values) ... 237
7.7 회색조의 그리드(Grid in Grays)
7.8 고유색의 고유명도로의 전환(Transforming Local Color to Local Value) ... 238
7.9 회색조의 사진을 칠하기(Paint a Photograph in Grays) ... 240
7.10 원형패턴의 회전(Spinning Pattern Wheel) ... 241
색(Color) ... 243
색의 특성(Characteristics of Color) ... 246
색상(Hue) ... 247
명도(Value) ... 250
채도(Saturation) ... 251
색입체(Color Solids) ... 252
컴퓨터를 이용한 색의 활용(Computer Color Choices) ... 254
색에 대한 선입견과 색의 조합(Color Prejudices and Color Combination) ... 255
진출색과 후퇴색('Advancing' and 'Receding' Colors) ... 257
주제색과 고유색('Subjective' Versus Local Color) ... 260
색의 상호작용(Color Interactions) ... 264
동시대비(Simultaneous Contrast) ... 264
시각적 혼색(Optical Color Mixtures) ... 266
예제(Studio Problems) ... 270
8.1 혼색으로 작은 정사각형을 채우기(Covering a Small Square With Mixed colors) ... 271
8.2 3가지 색을 4가지 색처럼 보이게 만들기(Making Three Colors Look Like Four) ... 272
8.3 색의 상호 침투(Interpenetration of Colors) ... 273
8.4 에지의 진동과 잔상(Vibrating Edges and Afterimages) ... 274
8.5 시각적 투명성(Optical Transparencies) ... 277
8.6 일관된 명도 변화(A Consistent Value Change) ... 277
8.7 에지 사이의 거리(Distance Between Edges) ... 279
8.8 시각적 혼색(Optical Color Mixtures) ... 279
8.9 사계절(Four Seasons) ... 280
8.10 베졸트 효과(The Bezold Effect) ... 281
8.11 대작의 변환(Convert a masterwork) ... 282
8.12 색을 활용하여 풍경 또는 초상화를 그리기(Landscape or Portrait in Colors) ... 284
8.13 자율실험(Free Study) ... 285
세 번째 차원(The Third Dimension) ... 287
깊이의 정도(Degrees of Depth) ... 289
3차원 미술작품의 사진(Looking At Photographs of Three-Dimensional Art) ... 292
입체 제작하기(Working In the Round) ... 294
관람자와의 관계(Involving the Viewer) ... 294
중력(Gravity) ... 295
형태와 기능(Form Versus Function) ... 297
3차원 디자인의 요소(The Elements of Three-Dimensional Design) ... 299
형(形) / 형태(Shape ... 299
빛(Light) ... 300
공간(Space) ... 303
선(Line) ... 305
질감(Texture) ... 306
색(Color) ... 306
시간(Time) ... 307
3차원 작품 제작방법(Three-Dimensional Construction Methods) ... 309
레디메이드와 파운드 오브제(Ready-Made and Found Objects) ... 310
추가(Addition) ... 311
모델링(Modelling) ... 312
주조(Casting) ... 313
삭제(Subtraction) ... 314
3차원 작업 계획(Planning Three-Dimensional Work) ... 315
예제(Studio Problems) ... 318
9.1 레디메이드(The Ready-Made) ... 318
9.2 간단한 형태의 모델링(Modelling a Simple Form) ... 319
9.3 간단한 형태의 조각(Carving a Simple Form) ... 319
9.4 종이주조(Paper Casting) ... 321
9.5 종이모델(Paper Model) ... 321
9.6 속 채우기(Fill-a-Bag) ... 322
9.7 가법 목재 구성(Additive Wood Construction) ... 322
9.8 다양한 재료를 이용한 구성(Construction With Varying Materials) ... 324
9.9 모듈구성(Modular Construction) ... 324
9.10 나무, 삼베, 플라스터의 구성(Wood, Burlap, and Plaster construction) ... 325
9.11 얼굴의 모델링(Modelling A Head) ... 326
9.12 한정된 공간(Confined Space) ... 327
9.13 시간의 조절(Controlled Time) ... 327
부록 ... 329
용어해설(Glossary) ... 341
색인(Index) ... 348
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