목차 일부
책머리에 ... 11
1. 극작가 되기 ... 21
극작가가 되는 것은 당신의 선조에 대한 이해를 의미한다 ... 22
극작가가 되는 것은 '이것을 나는 확신한다'는 개인적 진술에서 출발한다 ... 24
극작가가 되는 것은 당신이 동경하거나 혐오하는 인간 행위의 확인을 의미한다 ... 26
극작가가 되는 것은 축조의 의미를 포함한다 ... 28
극...
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목차 전체
책머리에 ... 11
1. 극작가 되기 ... 21
극작가가 되는 것은 당신의 선조에 대한 이해를 의미한다 ... 22
극작가가 되는 것은 '이것을 나는 확신한다'는 개인적 진술에서 출발한다 ... 24
극작가가 되는 것은 당신이 동경하거나 혐오하는 인간 행위의 확인을 의미한다 ... 26
극작가가 되는 것은 축조의 의미를 포함한다 ... 28
극작가가 되는 것은 '서재극'이 아닌, 무대화 가치가 있는 희곡을 쓰는 것이다 ... 30
극작가가 되는 것은 이해와(반드시 수반되는 것은 아니지만) 규칙과 지침을 요구한다 ... 32
연극 연출가들은 그들이 희곡에서 찾는 것을 묘사한다 ... 34
극작가가 되는 것은 창작, 창작, 그리고 창작을 의미한다 ... 35
극작가들은 자신들의 작업 습관을 묘사한다 ... 38
극작가 되는 것의 특별한 이점 ... 39
[연습문제] ... 41
2. 무엇이 희곡을 만드는가? ... 44
희곡의 정의 ... 45
희곡은 소설이 아니다 ... 46
희곡은 갈등을 요구한다 ... 51
선별성 : 드라마는 실제의 삶이 아니라, 삶의 해석이다 ... 55
희곡은 시작, 중간, 종결을 갖는다 ... 57
시네마적인 창작을 피하라 ... 58
드라마적인 행동은 가능해야 하고 있음직하고 개연적이어야 한다 ... 60
연극은 오락이다 ... 60
연극은 감정들로 의사소통한다 ... 61
연극은 상상력과 소통한다 ... 62
시간, 공간, 행동의 일치 ... 63
네 번째(그리고 가장 중요한) 일치 : 극작가의 의도 ... 68
[연습문제] ... 69
3. 당신의 캔버스 크기 : 모노드라마, 단막극, 장막극 ... 72
캔버스 크기를 결정하기 ... 73
모노드라마 ... 74
단막극 ... 80
장막극 ... 83
희곡을 위해서 관객과 극장의 유형을 생각하기 ... 86
[연습문제] ... 88
4. 당신은 어디서 시작하는가 : 당신의 사고를 연극으로 전환하기 ... 91
사고의 원천들 : 상황, 인물, 주제 ... 93
맹아적 사고에서 궁리하기 ... 98
맹아적 사고에 살 붙이기 ... 100
'마술적인 이프'는 창조성을 자극한다 ... 104
당신의 사고는 연극적인 잠재력을 갖고 있는가? ... 106
[연습문제] ... 110
5. 인물 창조하기 : 목표를 성취하려는 사람들, 행동하는 사람들 ... 113
제작자, 연출가, 배우의 관심을 끄는 인물 쓰기 ... 115
배우로서의 극작가 : 성격화에 대한 배우의 접근법 사용하기 ... 117
연극적 인물의 원천 ... 124
희곡에 필요한 인물들 ... 130
주인공 ... 131
적대자 ... 136
연극적 인물 창조하기 ... 144
희곡에 몇 명의 인물들이 필요한가를 결정하기 ... 150
[연습문제] ... 153
6. 플롯 구축하기 : 희곡의 행동 형성하기 ... 156
플롯의 세 가지 기본적인 분류 ... 157
1부 : 시작-서두부의 자료 ... 159
2부 : 중간-연극의 투쟁과 행동 ... 170
3부 : 종결-최종의 의미 ... 190
다른 희곡들을 이용하는 연습들 ... 195
당신이 쓰고 있는 희곡을 위한 [연습문제] ... 196
7. 대사 구축하기 : 말을 통한 행동 ... 198
대화란 무엇인가? ... 199
연극적 대화는 다른 형태의 글쓰기와 다르다 ... 200
극작가의 목표 ... 204
대화를 알아내는 귀를 습득하기 ... 211
의사소통하는 기본적인 세부사항들 ... 214
대화쓰기의 기술 ... 219
구조적 강조의 원칙들 ... 225
대사의 특수한 측면들 : 이미저리와 시, 모놀로그와 설릴라키 ... 230
피해야 할 위험들 ... 234
배우, 연출가와 함께 작업하기 ... 239
[연습문제] ... 243
8. 희곡의 평가와 교정 ... 246
모든 작가들을 위한 수정 과정 ... 248
희곡 수정을 위해 혼자서 작업하기 ... 249
희곡 수정에 다른 사람과 함께 작업하기 ... 251
각 단계별 수정을 고려하기 위한 질문들의 점검표 ... 258
희곡의 전반적 효과 ... 259
성격화 ... 261
대화 ... 264
플롯 ... 265
희곡의 시작, 중간, 종결 ... 267
관객이 소망하는 반응 ... 269
9. 대본의 형식 : 제작자와 연출자를 위한 대본 타이핑하기 ... 271
일반적인 지침들 ... 272
희곡 대본의 명시적인 지침들 ... 274
예비적인 페이지 ... 275
대본 자체 ... 277
대본에서의 표본 페이지 ... 281
당신의 희곡을 우편으로 부치기 ... 292
역자 후기 ... 294
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