목차 일부

한국어판에 부쳐 ... 4
옮긴이의 글 ... 6
머리말 ... 12
제1장 '민예' 성립의 주변 상황
   1. '민예'의 출발 ... 16
   2. 선구자 이와무라 도오루와 야마모토 가나에 ... 19
   3. 민예론을 지탱하는 '진리' ... 22
   4. 야나기 무네요시와 미야자와 겐지 ... 24
   5. 세상은 '민예'를 어떻게 맞았는가 ...

더보기

목차 전체

한국어판에 부쳐 ... 4
옮긴이의 글 ... 6
머리말 ... 12
제1장 '민예' 성립의 주변 상황
   1. '민예'의 출발 ... 16
   2. 선구자 이와무라 도오루와 야마모토 가나에 ... 19
   3. 민예론을 지탱하는 '진리' ... 22
   4. 야나기 무네요시와 미야자와 겐지 ... 24
   5. 세상은 '민예'를 어떻게 맞았는가 ... 28
   6. 기타오지 로산진의 독설 ... 31
제2장 민예론의 모순(1)
   1. 만들어진 '물건' 공예품 ... 40
      1) 공예에 대한 인식 ... 40
      2) 올바른 미란 무엇인가 ... 50
      3) 쓰임과 아름다움의 진리 ... 53
      4) '공예적'이라는 신개념 ... 63
   2. 만드는 자, 공인 ... 69
      1) 공인에 대한 인식 ... 69
      2) 타력 - 무엇이 민예의 미를 창조해왔는가 ... 72
      3) '풍토'가 되어버린 인간 ... 77
      4) 민예의 뿌리, 조선 ... 80
      5) 협단의 실패와 그 '교훈' ... 91
      6) 묘호인, 민예의 인간상 ... 98
   3. 사용하는 자, 민중 ... 101
      1) 생활인에 대한 민예의 의의 ... 101
      2) 누구의 미인가 ... 108
제3장 민예론의 모순(2)
   1. 아름다움으로 가는 입구, 직관 ... 116
      1) 직관은 객관인가 ... 116
      2) 민예미의 상징 '오이도 다완'의 인식법 ... 122
      3) 허술한 논리구성 ... 131
   2. 미추미분의 세계 ... 134
      1) 작위는 죄악인가 ... 134
      2) 미분도의 파괴자 ... 141
      3) 일본민예관의 수집품은 무엇을 말하는가 ... 150
   3. 환상의 대사찰 ... 154
제4장 조선 공예
   1. '추초문의 항아리' ... 160
      1) '추초문'은 정말 가을풀인가 ... 160
      2) '항아리'는 정말 항아리일까 ... 162
   2. 비애의 예술 ... 164
      1) 조선을 보는 시점 ... 164
      2) 운학은 쓸쓸한 문양인가 ... 168
      3) 상감은 감추어진 문양인가 ... 171
      4) 애수의 환원염 등 ... 173
   3. 조선의 진수, '곡선과 백색' ... 175
      1) 선의 예술 ... 176
      2) 상복의 흰색 ... 179
      3) 흰옷의 현실 ... 185
   4. 조선 백자의 성립요인 ... 187
      1) 물리적 원인 ... 187
      2) 사회적 원인 ... 191
      3) 야나기 조선론의 답습 ... 194
제5장 개인작가
   1. 개인작가의 설정 ... 200
      1) 작가와 공인의 결부 ... 200
      2) 엄청난 천재를 기대하다 ... 203
      3) 공인들에 대한 고정된 신분관 ... 204
   2. 유명작과 무명작 ... 207
   3. 노노무라 닌세의 의의 ... 210
      1) 닌세의 사회성 ... 210
      2) 규범이게끔 하는 것 ... 212
      3) 닌세와 하마다의 다른 배경 ... 214
   4. '민예' 속의 개인작가들 ... 216
      1) 하마다 쇼지 ... 216
      2) 가와이 간지로 ... 223
      3) 도미모토 겐키치 ... 229
      4) 버나드 리치 ... 233
      5) 각 개인의 특질과 야나기와의 거리 ... 236
   5. 명(銘)과 가격의 실태 ... 239
제6장 민예의 앞길
   1. 민예 붐 ... 244
   2. 생활에서 유리되다 ... 246
   3. 민예의 '추락'과 그 원인 ... 249
   4. 개인작가에게 끼친 영향 ... 251
   5. 민예의 여러 가지 모습 - 네 가지의 민예 ... 254
   6. 정통민예는 생길 수 있는가 ... 258
   7. '민예(民藝)'에서 '민예(民芸)'로 ... 261
제7장 양식의 탄생
   1. 원점인 '야나기 기호' ... 266
   2. 민예 양식의 탄생 ... 269
   3. 민예 양식의 특질 ... 274
   4. '민예 양식'의 필연성 ... 275
   5. 양식의 장래 ... 279
   6. 민족성을 유지시키는 공예 ... 282
제8장 민예와 아르 누보
   1. 왜 아르 누보인가 ... 288
   2. 공통의 기원 ... 290
   3. 두 양식의 범위 ... 294
   4. 두 양식의 표현 ... 296
   5. 곡선의 인식법 ... 298
   6. '민예'의 종교성 ... 300
   7. 체계에 대한 이념 ... 302
   8. 다완과 홍찻잔 ... 306
   9. 작가들과 그 분야 ... 308
   10. 공백을 메우는 것 ... 312
   11. '민예'에 대한 메시지 ... 314
제9장 인간성에 기초한 공예로
   1. 수공예의 앞길 ... 320
      1) 공예는 인간에게서 시작된다 ... 320
      2) 옛 민예품에서 무엇을 보게 되는가 ... 322
      3) 퇴화하는 수공예 ... 329
      4) 사람은 기계에 뒤지는가 ... 332
      5) 기계의 대량생산성이란 ... 333
      6) 필수조건 - 물건을 보는 '안목' ... 334
   2. 공예의 새로운 역할 ... 338
      1) 현실 속에서 공예의 위치 ... 338
      2) 인간에게 돌아가라 ... 341
      3) 인간성을 바탕으로 한 공예로 ... 342
      4) 자연과 공생 ... 344
      5) 공방을 다시 보자 ... 347
   3. 만드는 기쁨 ... 350
      1) 조몬 화염토기의 불 ... 350
      2) 인간 부흥으로 ... 352
   4. 공예의 대순환(모식도) ... 353

더보기 닫기