목차 일부
1장 디자인의 원형
디자인은 어떻게 성립되는가? ... 15
디자인의 탄생 배경 ... 15
디자인의 어원 ... 15
굿 디자인이란? ... 16
합목적성을 지녀야 한다 ... 16
심미성을 갖추어야 한다 ... 16
경제성을 고려해야 한다 ... 17
독창성이 있어야 한다 ... 17
질서성을 가져야 한다 ... 18
디자...
더보기
목차 전체
1장 디자인의 원형
디자인은 어떻게 성립되는가? ... 15
디자인의 탄생 배경 ... 15
디자인의 어원 ... 15
굿 디자인이란? ... 16
합목적성을 지녀야 한다 ... 16
심미성을 갖추어야 한다 ... 16
경제성을 고려해야 한다 ... 17
독창성이 있어야 한다 ... 17
질서성을 가져야 한다 ... 18
디자인의 구성원리는 무엇인가? ... 18
형태의 의미와 종류 ... 18
포시티브한 점 ... 19
네가티브한 점 ... 20
선의 특성과 종류 ... 20
면의 특성 ... 21
자연적인 형태 ... 22
인위적인 형태 ... 22
아름다움의 형식원리 ... 23
형태의 생리와 심리 ... 25
환경의 지각 ... 28
물건의 지각 ... 32
지각의 집단화 ... 35
시각과 청각의 간섭 ... 36
기능은 형태를 낳는다 ... 37
이미지의 실체화 ... 37
디자인 의식의 확장 ... 38
디자인의 목적 ... 39
미와 기능 ... 39
아름다운 기능주의 ... 40
디자인의 미 ... 40
2장 디자인의 영역
디자인의 분류 ... 45
디자인의 범위 ... 45
도구와 환경 ... 46
사물의 기능과 심벌 ... 46
3장 디자인과 예술
모던 아트와 디자인 ... 51
산업혁명의 영향 ... 53
구성주의와 바우하우스 ... 54
큐비즘과 퓌리슴 ... 54
바우하우스 ... 55
디자이너는 종합예술가 ... 56
팝아트와 슈퍼 그래픽디자인 ... 57
디자인과 영상예술 ... 59
4장 디자인과 기술
기술의 발달과 인간 ... 63
농경사회에서 도시사회로 ... 63
채광기술이 발달과 증기기관 발명 ... 63
과학기술과 디자인 ... 64
기술발달과 디자인 ... 65
디자인과 기술 ... 67
디자이너와 과학기술 ... 68
5장 디자인과 과학
디자인과학과 주변 과학들 ... 73
디자인과 이미지 ... 74
디자인과 사회 ... 74
디자인과 미술사 ... 74
미술사로 접근한 디자인 ... 74
공예미술과 디자인 ... 76
순수미술과 디자인 ... 76
디자인과 교육 ... 77
바우하우스의 영향 ... 77
디자인 교육의 실제 ... 78
디자인 교육과 인간형성 ... 79
외국의 디자인 교육 현황 ... 79
영국의 디자인 교육 ... 79
독일의 디자인 교육 ... 83
스웨덴의 디자인 교육 ... 83
노르웨이의 디자인 교육 ... 83
핀란드의 디자인 교육 ... 84
덴마크의 디자인 ... 84
프랑스의 디자인 교육 ... 84
이탈리아의 디자인 교육 ... 86
미국의 디자인 교육 ... 88
러시아의 디자인 교육 ... 89
동유럽 국가들의 디자인 교육 ... 91
라틴 아메리카의 디자인 교육 ... 93
일본의 디자인 교육 ... 94
디자인과 수리학 ... 95
중력에 의한 곡선 ... 95
심메트리에 관하여 ... 96
엔트로피 ... 96
디자인과 사회학 ... 97
디자인과 심리학 ... 99
디자인의 목표와 평가 ... 99
디자인의 원리 체계 ... 100
디자인학의 미래 ... 100
디자인학의 가능성 ... 100
디자인학과 비평 ... 101
디자인의 이론과 실천 ... 101
디자인의 자율성 ... 101
디자인학의 방법 ... 102
6장 디자인과 사회
디자인과 문명·문화 ... 105
문화와 문명 ... 105
생활 디자인 ... 105
종교적 디자인 ... 106
공업기술문화적 디자인 ... 106
사회기술문화적 디자인 ... 106
디자인과 사상 ... 106
디자인과 산업 ... 109
디자인과 전통 ... 112
전통의 의미 ... 112
전통의 기능 ... 113
7장 디자인과 환경
환경의 의미 ... 115
오늘의 환경 ... 118
정보화 사회의 지표 ... 118
광고 환경 ... 118
새로운 인간의 성장을 위하여 ... 119
환경개발의 새로운 모델 ... 120
8장 디자인의 역사
원시 공동체에서의 디자인 ... 125
노예제도에서의 디자인 ... 127
봉건사회에서의 디자인 ... 132
공업사회에서의 디자인 ... 135
정보사회에서의 디자인 ... 137
미술공예운동 ... 138
아르 누보 ... 138
19세기 후반의 회화와 그래픽 아트 ... 140
독일공작연맹 결성 ... 140
20세기 초반의 조형활동 ... 141
바우하우스의 등장 ... 143
미국의 디자인 ... 146
20세기의 디자인과 미래 ... 148
9장 시각전달 디자인
커뮤니케이션의 의미 ... 153
커뮤니케이션의 과정 ... 154
사인·시그널·심벌 ... 155
기호는 무엇인가? ... 155
기호의 분류 ... 156
언어 심벌 ... 156
비언어 심벌 ... 158
그래픽 심벌과 언어 ... 159
그래픽 심벌과 상징성 ... 164
그래픽 디자인과 영상 ... 168
시각전달 디자인 ... 170
허세와 비주얼 디자인 ... 172
간결한 시각형태 ... 172
도형의 정리(마무리) ... 173
도형을 분류하는 방법 ... 173
착시에 의한 허세의 방해와 그 역할 ... 173
주목성을 높이기 위한 요인 ... 173
시각전달의 매체 ... 175
텔레비전 커머셜 ... 177
신문광고 ... 178
잡지광고 ... 178
다이렉트 메일 ... 179
패키지 ... 180
POP ... 180
포스터 ... 181
에디토리얼 ... 181
마크 로고타입 ... 183
소형 그래픽 ... 183
도표 디자인 ... 184
시각전달 디자인의 방법 ... 193
디자인 코디네이션 ... 194
코카콜라병 ... 200
10장 프로턱트 디자인
프로턱트 디자인이란? ... 201
프로턱트 디자인의 범위 ... 206
북미지역의 승용차 색상기호 ... 228
연대별 한국의 히트상품 ... 229
각국의 유행제품 디자인 ... 230
프로턱트 디자인의 방법 ... 232
목적에 맞아야 한다 ... 232
기술과 재료를 먼저 생각하라 ... 232
차별성이 있어야 한다 ... 233
경제를 고려한다 ... 234
심미성을 지녀야 한다 ... 234
도구와 인간 ... 234
도구의 시작 ... 235
원숭이가 사용하는 도구의 한계 ... 236
손과 도구와 뇌의 발달 ... 237
도구의 개량과 진보 ... 238
도구에서 기계로 ... 239
인간공학과 디자인 ... 240
인간공학의 발상 ... 240
인간공학이란 무엇인가? ... 244
인간기계에 대하여 ... 245
인간공학적 디자인 ... 246
인더스트리얼 디자인 ... 246
인공적인 환경 ... 246
산업혁명의 영향 ... 247
질과 양의 갈등 ... 248
미국 기업과의 결합 ... 250
대량생산과 스타일링 ... 251
인더스트리얼 디자인의 상업화 ... 252
인더스트리얼 디자인의 전망 ... 253
그래프트 디자인 ... 254
공예디자인 ... 254
민예디자인 ... 255
모던 그래프트 ... 256
가구디자인 ... 257
가구의 재료와 기술 ... 258
텍스타일 디자인 ... 285
텍스타일 디자인 ... 285
섬유와 방적섬유 ... 286
짜기에 대하여 ... 288
뜨기에 대하여 ... 289
염색에 대하여 ... 289
패턴구조의 원리와 패턴 디자인 ... 290
오너먼트를 포착하는 방법 ... 292
복식디자인 ... 295
복식디자인의 의미 ... 295
복식디자인의 원점 ... 296
복식디자인의 포인트 ... 297
11장 환경디자인
환경설계 ... 301
환경설계란 무엇인가? ... 301
이상도시의 환영 ... 302
전원도시와 고밀도 도시 ... 304
공간과 구조의 실체 ... 305
양식의 창조·전승·파괴 ... 307
기술이 주체 ... 308
모듈과 유니트 ... 309
인테리어 디자인 ... 310
생활공간에 대하여 ... 311
무한공간과 한정공간 ... 312
인테리어의 표현 ... 313
디스플레이 디자인 ... 314
다이나믹 디스플레이 ... 315
디스플레이 디자인의 범위 ... 316
12장 디자인의 방법
디자인 폴리시 ... 319
디자인 폴리시의 탄생 ... 319
디자인 폴리시의 붕괴 ... 319
Identification의 목적 ... 320
디자인에서의 색채 ... 320
디자인과 색채계획 ... 320
색채의 다면성과 상관성 ... 321
색채계획과 칼러 코디네이션 ... 321
인쇄디자인 ... 321
인쇄의 의미 ... 321
서양식 인쇄 ... 322
현대식 인쇄 ... 322
인쇄의 표현 ... 322
테크니컬 일러스트레이션 ... 323
테크니컬 일러스트레이션의 역할 ... 323
테크니컬 일러스트레이션의 주의점 ... 323
테크니컬 일러스트레이션의 분류 ... 324
디자인 제도 ... 324
디자인 제도의 위치 ... 324
공업디자인적 제도 ... 325
정투영화법의 발전 ... 325
투시화법의 발전 ... 325
랜더링 ... 325
인더스트리얼 디자인과 렌더링 ... 325
렌더링의 문제점 ... 326
렌더링의 장점 ... 326
모델링 ... 327
모델링과 디자인의 관계 ... 327
모델링의 종류 ... 337
13장 디자인의 이론과 운동
모리스의 이론과 운동 ... 331
모리스의 활동영역 ... 331
미술공예운동가로서의 모리스 ... 331
모리스의 예술관 ... 332
무테지우스의 이론과 운동 ... 333
신공예의 등장 ... 333
독일공작연맹의 탄생 ... 334
반 데 빌데의 이론과 운동 ... 334
반 데 빌데의 활동 ... 334
반 데 빌데의 사상 ... 335
칸딘스키의 이론과 운동 ... 336
칸딘스키의 초기 활동 ... 336
칸딘스키가 벌인 운동 ... 337
터그의 이론과 운동 ... 337
터그의 이론과 운동 ... 338
그로피우스의 이론과 운동 ... 339
르 꼬르뷔제의 이론과 운동 ... 340
르 꼬르뷔제의 이론과 실제 ... 341
르 꼬르뷔제의 공헌 ... 341
파울손의 이론과 운동 ... 342
활동영역과 방법론 ... 342
파울손의 디자인 이론과 사상 ... 344
비에노의 이론과 운동 ... 343
공업미학 운동 ... 343
게데스의 이론과 운동 ... 345
공업디자인의 선구자 ... 345
공업 디자이너 게데스 ... 345
리더의 이론과 운동 ... 346
리더의 공업디자인 이론 ... 346
로위의 이론과 운동 ... 349
로위의 사상 ... 348
로위의 활동 ... 348
모홀리 나기의 이론과 운동 ... 349
예술활동과 조형이론 ... 349
모홀리 나기의 교육이론 ... 349
취홀드의 이론과 동의 ... 350
빌의 이론과 운동 ... 351
빌의 조형활동과 운동 ... 351
빌의 환경형성론 ... 352
미적 기능과 예술의 이념 ... 352
빌의 이론과 운동의 의미 ... 353
부록 ... 355
문화변천 대조연보(1909∼1939) ... 356
과학기술의 흥망 역사연대표 ... 373
19세기 말 주요 국가의 과학기술체제와 그 배경 ... 409
과학기술 제도화의 역사 ... 414
기술발달의 연대표 ... 417
인명록 ... 427
더보기 닫기