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머리말 : 우리가 디자이너에 주목하는 이유 ... 4
PROLOGUE : 시민 의식과 디자이너
01 'I ♥ TRUTH': 위대한 시민 디자이너, 밀턴 글레이저 ... 23
   1. 9.11의 혈흔과 진실
      1.1 그라운드 제로
      1.2 뉴욕의 상징, 두 가지
      1.3 부시부시한 사기극
      1.4 뉴욕에 뿌려진 포스터 한...

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머리말 : 우리가 디자이너에 주목하는 이유 ... 4
PROLOGUE : 시민 의식과 디자이너
01 'I ♥ TRUTH': 위대한 시민 디자이너, 밀턴 글레이저 ... 23
   1. 9.11의 혈흔과 진실
      1.1 그라운드 제로
      1.2 뉴욕의 상징, 두 가지
      1.3 부시부시한 사기극
      1.4 뉴욕에 뿌려진 포스터 한 장의 힘
      1.5 밀턴 글레이저의 메시지
   2. 'I ♥ TRUTH'
      2.1 디자인이 역사를 바꾼다
      2.2 디자이너도 시민이다
      2.3 디자인이란 무엇인가
      2.4 잡지, 요리, 디자인, 삶
      2.5 밀턴 글레이저의 진가는
   3. 위대한 시민 디자이너!
      3.1 푸쉬 핀 스튜디오
      3.2 대중과의 소통 그리고 소통의 확산
      3.3 역사와 문화를 압핀으로 꽂다
      3.4 일러스트레이션은 사고 방식이다
      3.5 글레이저의 스타일이 다른 까닭
      3.6 위대한 시민+디자이너, 글레이저
      3.7 소로의 교훈과 한국의 디자이너
1부 근대의 초입에서 근대 너머를 사유하다
   02 근대 디자인과 최초의 자의식 : 윌리엄 모리스 ... 41
      1. 모리스의 현대적 의미
        1.1 의상과 패션은 어떻게 다른가
        1.2 한국 사회의 디자인 코미디
        1.3 먼지 덮인 디자인사
        1.4 사회문제를 디자인의 문제로 인식하다
        1.5 모리스를 다시 호출하는 이유
      2. 배경
        2.1 에핑 숲의 낭만 소년
        2.2 망가져 가는 교향
        2.3 예비 목사에서 예술가로
        2.4 킹즐리와 러스킨, 기름을 붓다
        2.5 번 존스와 의기투합하다
        2.6 필립 웨브, 제인 버든, 결혼
      3. 미술공예운동과 그 이후
        3.1 자본주의 산업화 전성기의 삶
        3.2 모든 조형예술을 통합하는 작업
        3.3 예술의 민주화
        3.4 레드 하우스, 고딕정신과 기능성의 결합
        3.5 켈룸스콧프레스, 책은 고딕 성당에 필적하는 건축물이다
        3.6 미술공예운동의 모순과 가치
        3.7 전자 복제 시대-손맛-자본의 힘
        3.8 한국 디자인은 양극화의 전위대인가
   03 바우하우스의 성궤를 찾아서 : 발터 그로피우스 ... 63
      1. 노을 속의 바우하우스
        1.1 전설의 남서쪽 이미지
        1.2 반지하 카페에서 노을을 보다
        1.3 바우하우스, 20세기 디자인의 '성궤'
        1.4 '모던'하고 '세련된'이란 말의 지시 대상은?
        1.5 욕망의 이미지로 바뀐 바우하우스의 복제품들
      2. 절박한 삶, 새로운 예술
        2.1 발터 그로피우스의 이력
        2.2 바우하우스 설립의 정치적 배경
        2.3 독일이 처한 불안정한 상황을 구제하기 위하여
        2.4 세상을 향해 빛을 발하는 과학적 합리성
      3. 그로피우스의 비애
        3.1 바우하우스의 이념을 집약한 결정체
        3.2 위계는 없으나, 순수하고 명확한
        3.3 사회주의적 개혁과 자본주의의 모순
        3.4 이념은 사라지고 기능만 남다
        3.5 현대 디자인이 바우하우스에서 시작했다고 믿는다면
   04 20세기 최초의 총체 예술가 : 라슬로 모호이-너지 ... 81
      1. 이미지 문맹의 예견
        1.1 모흘리-나기에서 모호이-너지로
        1.2 이미지 문맹과 이미지 정치
        1.3 이 옷을 보라!
        1.4 다중 매체의 시대를 미리 살다
        1.5 빛의 속도로 만난 모호이-너지와 이상(李箱)
        1.6 모호이-너지는 이제야 오고 이상은 아직도 난해하다
      2. 삶과 여정
        2.1 법학도, 전쟁, 부상, 그림, 『MA』
        2.2 베를린에서 그로피우스를 만나다
        2.3 바우하우스의 조형 원리와 실천의 기초를 마련하다
        2.4 전방위의 예술 작업에 몰두하다
        2.5 총체 예술가-교육자로서의 삶
      3. 새로운 시각(THE NEW VISION)
        3.1 인간의 타고난 능력을 회복시키자
        3.2 기술을 제대로 사용해 삶의 균형을 이루자
        3.3 포토그램 - 빛으로 글쓰기
        3.4 움직이는 시공간의 세계로
        3.5 총체 예술＝멀티미디어의 세계
   05 신타이포그래피의 창조와 해체 : 얀 치홀트 ... 101
      1. 문자의 특권
        1.1 문자의 역할도 더 새로워질 수 있다?
        1.2 문자가 움직인다
        1.3 신타이포그래피를 움직이게 한 이
      2. 생애
        2.1 라이프치히의 공기, 일단 전통 캘리그래피를 배우다
        2.2 바우하우스 전시에서 새로움을 보다
        2.3 뼈도 바꾸고 모양도 버리다
        2.4 파울 레너와 신타이포그래피의 체계를 만들다
        2.5 스위스 바젤이 왜 유명한가 했더니
        2.6 현대와 고전이 같이 가기까지
        2.7 다시 새로워진 고전으로
      3. 신타이포그래피의 빛과 그림자
        3.1 산세리프체를 강조한 이유
        3.2 원리를 찾아, 기능에 따라
        3.3 인위적인 개조에 대한 반성
        3.4 변절이냐 갱신이냐
        3.5 형식에 목매지 않는 멀티미디어 시대
        3.6 모든 걸 부리고 전달한다
        3.7 이미지로 간섭하고 이미지로 대든다
        3.8 역사적 좌표에서 길을 묻는다
   06 중국 디자인 문화의 정신 : 루쉰 ... 119
      1. '춤추는 베이징'의 배후
        1.1 아테네 올림픽-당근 그리스 문화를 이용했겠지
        1.2 이미지 모티프와 디자인은 다르다
        1.3 베이징 올림픽-주제와 기법을 제대로
        1.4 물을 마실 때는 그 근원을 생각하라
      2. 생애
        2.1 떨어지면서 참모습을 보다
        2.2 의학도의 길을 포기한 까닭
        2.3 몸뚱이보다 정신을 고치는 것이 먼저다
        2.4 '적막한 비애'가 새로운 길을 터 주다
        2.5 미래의 희망을 일궈 내기 위하여
      3. 사상과 실천
        3.1 중국 디자인을 자각시키다
        3.2 디자인은 시각적 첨가물이 아니다
        3.3 강열하고 순수한 목판화를 깨우다
        3.4 외부 기법과 내부 전통을 같이 생각하다
        3.5 미술과 디자인의 사회적 책임
        3.6 루쉰 문예 학원-대안학교의 원조격
      4. 루쉰의 교훈
        4.1 한국에 루쉰 같은 사람이 설마 없을라고
        4.2 얼마나 '비공공적'이면 '공공 디자인'이 나올까
        4.3 우리의 실존적 삶의 풍경
   07 가상공간에 펼친 날개―최초의 멀티미디어 인간 : 이상 ... 141
      1. 매트릭스 속으로
        1.1 가상공간을 넘나들며 살다
        1.2 가상공간이란
        1.3 「매트릭스」와 1930년대의 이상
      2. 식민도시 게이조 블루스
        2.1 70여 년이 지난 지금도 마음 놓고 지낼 작정이냐
        2.2 시각적 텍스트로서의 시를 쓰게 된 배경 5가지
        2.3 당대 세계 최첨단의 심미적 감각을 구사하다
        2.4 게이조의 풍정과 디스토피아적 감수성
      3. 한국 최초의 멀티미디어 디자이너
        3.1 고요하게 나를 전자의 양자로 하라
        3.2 이상의 '광선' - 현대의 '비트'
        3.3 모든 것이 (디지털로) 용해되는 세상을 보다
        3.4 '0'과 '1'-가상세계에 대한 시각화
        3.5 식민의 시공간에서 오히려 근대를 초극하다
2부 기술로 기술 너머를 사유하다
   08 미국 산업디자이너의 원형 : 헨리 드레이퍼스 ... 161
      1. 자존심의 이유
        1.1 '헨리 드레이퍼스 사'의 로비에는
        1.2 '산업디자인'이라는 전문직을 탄생시킨 주역
        1.3 발명이 곧 삶이자 기업 활동의 근간인 미국주의
        1.4 미국주의에 스타일을 입힌 '슈퍼맨' 등장하다
      2. 헨리의 꿈
        2.1 신세계의 꿈
        2.1 미술 부문에서 두각을 나타내다
        2.3 노먼 벨 게디스에게 배우다
        2.4 인간공학의 차원에서 디자인을 인식하다
      3. 스타일링에서 인간공학으로
        3.1 밤색 옷의 신사
        3.2 기관차의 미래상을 제시하다
        3.3 현대적인 전화기의 원형을 만들다
        3.4 미국 영화에 단골 소품으로 등장하는 트림라인
        3.5 기능과 형태가 일치된 디자인 개발
        3.6 혁신적인 디자인이 생산구조 자체를 바꾸다
        3.7 미국 문화의 산물
        3.8 럭셔리 이미지를 혁신으로 과대 포장하지 말자
   09 멤피스의 추억 : 에토레 소트사스
      1. 2인의 슈퍼 스타
        1.1 이탈리아 축구
        1.2 살아 있는 전설의 공격수, 인차기
        1.3 디자인 계의 슈퍼 피포, 에토레 소트사스
        1.4 기능주의 디자인의 한계를 고뇌하다
      2. 멤피스로 가는 길
        2.1 건축가 아버지에게 배우다
        2.2 삶의 회로애락이 담긴 디자인을 찾으러 방황하다
        2.3 후원자 올리베티 사와 컴퓨터 '엘레아'를 만들다
        2.4 '유저 인터페이스' 디자인의 원형을 구현하다
        2.5 디자이너의 역할과 책임감을 고민하다
        2.6 여행으로 돌파구를 모색하다
        2.7 산업디자인계에 산소 공급기 역할을 하다
      3. 보석의 참뜻
        3.1 80년대 세계 디자인 문화 운동의 중심, 멤피스
        3.2 일상 삶의 온유로서 디자인을 재발견하다
        3.3 그래픽에서 건축 디자인까지
        3.4 소트사스의 진가가 발휘된 '카르티에 아트 컬렉션'
        3.5 내게 럭셔리는 중요하지 않습니다
   10 그래픽 디자이너의 모던 예술 : 폴 랜드 ... 201
      1. 마지막 신간
        1.1 세계인들에게 각인된 기업 로고들
        1.2 실무에 기초한 시각 커뮤니케이션의 미학
        1.3 시작과 끝이 윤회하는 한 편의 자서전
      2. 라스코에서 브루클린까지
        2.1 예술은 장르가 아닌 작품의 질이 결정한다
        2.2 '예술로서 디자인'이 회화와 조각과 다른 점
        2.3 실무를 산지식으로 체계화해 가르치다
      3. 브루클린에서 예일로 가는 길
        3.1 모더니즘의 욕망
        3.2 스승이 된 간판과 광고 잡지
        3.3 '30년대 뉴욕'이란 거대한 배움터에서
        3.4 그로스와 그림으로 소통하다
        3.5 신타이포그래피 원리의 적용
        3.6 자유롭고 감각적인 표지 디자인
        3.7 정보를 압축시켜 빨리 본질에 도달하다
      4. 경험 미학의 완성
        4.1 끊임없이 새로워지는……
        4.2 필요의 차원에서 생각하지만 공상은 무한하다
        4.3 무책임한 사람들의 덧없는 인생에 교훈을
   11 질주하는 조각 : 피닌파리나의 신화 ... 219
      1. 와인과 치시탈리아
        1.1 피에몬데산 와인과 자동차 디자인
        1.2 전설의 '치시탈리아(CISITALIA) 202 GT'
        1.3 전통과 혁신으로 빚어 만든 맛과 향
      2. 카로체리아, 피닌파리나
        2.1 이탈리아의 3대 명문 자동차 디자인 스튜디오
        2.2 먼저 베르토네와 주지아로에 대하여
        2.3 그리고 피닌파리나-섹시함에서 우아함까지
        2.4 피닌파리나와 페라리의 경우
      3. 피닌파리나에서 미토스까지
        3.1 파리나에서 피닌파리나로-새 가문의 시작
        3.2 실험과 혁명-페스카라, 란치아 아프릴리아까지
        3.3 공기 저항 계수 0.40의 차를 30~40년대에 만들다
        3.4 바티스타, 피닌파리나의 미래를 준비하다
        3.5 세르지오도 기술 분야 투자로 미래를 대비하다
        3.6 전통이 미래로 솟구치는 도약대다
        3.7 페라리 미토스-전통에서 용수철처럼 튕겨 나온 것
   12 활자는 사랑을 싣고 : 허브 루발린 ... 237
      1. 광장의 소음과 일상
        1.1 가장 뉴욕다운 광장 애스터 플레이스
        1.2 빅토리아풍의 지하철 역사를 지킨 이들
        1.3 뉴욕을 대표하는 세계적 그래픽 디자이너는
        1.4 편안하게 다가오는 타이포그래피
      2. 사랑의 이름으로
        2.1 개인적인 말은 하지 않았지만……
        2.2 활자로 감정을 소통할 수 있는 능력이
        2.3 음악 집안에서 따뜻한 유년을 보내다
        2.4 어떻게 하다 쿠퍼 유니언에 가다
        2.5 자신의 적성을 찾고 아내를 얻다
      3. 활자의 표정
        3.1 성실하고 꼼꼼하게 일하다
        3.2 스케치 형태에서 유래한 레터링
        3.3 루발린의 상징주의 타이포그래피
        3.4 타이포그래피의 이미지화에 도전하다
        3.5 트레이싱지로 활자를 소통하고 부리다
        3.6 타이포그래피 약사
        3.7 소통의 종류에 따라 다양한 형태가 나온다
        3.8 루발린의 '활자의 표정과 인상'을 느껴 보자
   13 활자의 파가니니 : 데이비드 카슨 ... 255
      1. 인쇄의 종말
        1.1 선사시대 암각화에서 PDP의 원형을 보다
        1.2 활자 공간으로 이루어진 책의 숙명
        1.3 그리드 도움 없이 겹쳐 쓴 그림문자의 부활
      2. 활자의 파가니니
        2.1 인쇄 타이포그래피의 한계 시대에
        2.2 데이비드 카슨은 누구인가
        2.3 가독성과 흥미와 소통
      3. 파가니니 스타일
        3.1 형식주의 태도나 답습할 거면 차라리 다른 걸 하라
        3.2 몸이 만든 카슨 스타일
        3.3 『트랜스월드 스케이트보딩』
        3.4 독자와 같이 활자의 파도를 타다, 『비치 컬처』
        3.5 이미지와 활자가 같이 노는 '회화적 타이포그래피'
        3.6 컴퓨터에 친숙하지만 종속되지 않는다
        3.7 번쩍이는 실험적 타이포그래피, 『레이 건』
        3.8 카슨과 타이포그래피 교육
        3.9 중요한 것은 시대를 포착하는 생각과 시선
        3.10 세상에 대해 활짝 열려진 직관적 호흡법
   14 디지털 시대 활자 인간 : 네빌 브로디의 타이포그래피 세계 ... 275
      1. 디지털 은하계
        1.1 90년대 이후 디지털 천체의 '활자 인간들'
        1.2 구텐베르크 은하계와 '활자 부리는 인간들'
        1.3 또 다른 빅뱅이 일어나는가
        1.4 데이비드 카슨의 경우
        1.5 와이 낫 어소시에이츠(WNA)의 경우
        1.6 조너선 반브룩의 경우
        1.7 네빌 브로디의 경우
      2. 브로디 부기우기
        2.1 '우리는 구태의연합니다'
        2.2 창의적인 사람들에게 대학 교육이 필요한 이유
        2.3 레코드 재킷 디자인을 자청하다
        2.4 미술과 디자인의 역사에서 나온 통찰력
        2.5 잡지들을 실험하다
        2.6 보이지 않는 중심을 잡는 법을 터득하다
      3. 법을 초월하는 법
        3.1 피아니스트는 건반 보는 데 신경 쓰지 않는다
        3.2 디지털 글꼴의 가능성을 실험하다
        3.3 본질은 '끼'가 아니라 사고와 치열한 삶이다
   15 건축 너머, 건축의 시학 : 장 누벨 ... 295
      1. 관용의 미학
        1.1 비극적 판타지 세상
        1.2 불량국가가 불량국가를 응징한다?
        1.3 그들은 왜 아랍을 공격하는가
      2. 건축의 시학
        2.1 정교한 스크린 문양의 비밀
        2.2 전통을 완전히 해석해 혁신을 밀어내다
        2.3 디자인은 어떻게 사회적으로 존재해야 하는가
        2.4 기술을 통해 새로운 이야기를 하다
        2.5 공학(工學)이 시학(詩學)이 되는 순간
      3. 건축을 넘어서
        3.1 개인적 의문을 예술의 경지로 개념화하는 능력
        3.2 건축의 에너지를 시적 감동의 차원으로
3부 역사로 역사 너머를 사유하다
   16 참을 수 없는 저항과 발명의 본능 : 필립 스탁 ... 313
      1. 스타 스탁(STAR STARCK)
        1.1 이름 안에 벌써 별이
        1.2 스펙터클 사회가 요구하는 디자이너
        1.3 세계적인 현대 건축가의 스타일들
        1.4 나니나니, 헤헤
      2. 스탁표 유머와 상상
        2.1 여름엔 참 싱그럽겠다, '녹색 괴물'
        2.2 아사히 비어홀-헤이, 이것 좀 보고 가지?
        2.3 재료와 형태와 공간이 볼룸 댄스를 추듯
        2.4 기능?-상상을 구현하기 위한 철저함일 뿐
      3. 저항+발명+혁신
        3.1 아버지에게 배우고, 68 운동의 세례를 받고
        3.2 아, 68년, 19세
        3.3 톨레랑스로 무장한 '스탁표 살충제'
        3.4 엘리제 궁 소파의 비애
        3.5 유머의 바탕엔 '시트로앵 정신'이 있다
        3.6 주시 살리프여, 생명의 즙을 주오!
        3.7 인생의 슬픔과 기쁨이 무엇인지 아는 자
   17 20세기 미국 건축의 대부 : 필립 존슨의 빛과 그림자 ... 333
      1. 건물의 추억
        1.1 '글래스 하우스' 옆에서 타계하다
        1.2 마천루에 과거를 부활시키다
        1.3 뉴욕 현대미술관 조각 정원에서 보는 AT&T 빌딩
        1.4 시원하고 경쾌한 뉴욕 대학 도서관
        1.5 변신의 귀재, 필립 존슨
      2. 성공 신화
        2.1 소년, 유럽을 보다
        2.2 세계 예술계의 핵심 인물들과 만나다
        2.3 건축을 하기 전에 건축전을 큐레이팅하다
        2.4 건축 디자인 평론가로 명성을 쌓다
        2.5 친나치 부역자가 좌파 망명객에게서 건축을 배우다
        2.6 성공을 위한 포석들
      3. 모던에서 해체까지
        3.1 모던 건축과 역사주의의 양면을 지니고
        3.2 일단 정제된 공간 미학을 추구하다
        3.3 고층 빌딩 건축의 왕별이 되다
        3.4 '해체주의 건축가'전으로 흐름을 갈아타다
        3.5 독창적이진 않았지만 '변화의 철학'을 선호했다는
   18 일본 문화의 영매(靈媒) : 요코 다다노리의 그래픽 세계 ... 353
      1. 롯폰기 부르스
        1.1 한잔 마시고 롯폰기 거리에서 보라
        1.2 기억을 지우고 근대로 가다
        1.3 자포니즘 미학이 미국식 상품 미학으로
        1.4 모던의 함정, 추상
        1.5 이자카야의 생태계를 이해한 디자이너
      2. 탄생과 선언
        2.1 경계를 가로지르는 예술가
        2.2 만화가의 꿈이 화가의 꿈으로
        2.3 화려한 수상 경력 끝에 가메쿠라 유사쿠에게로
        2.4 정반대 성향의 다나카 잇코와 요코 다다노리
        2.5 이 포스터를 보라!
        2.6 모던을 장례 치르다
        2.7 계속 죽는다
      3. 니시키(銀) 팝(POP)의 주술사
        3.1 일본 문화의 공허함을 격발시키다
        3.2 눈알만 빼고 다 살아 있다
        3.3 '부'(富)의 신이 웃고 있다
        3.4 끝이 제멋대로임을 원칙으로 삼은 사람
        3.5 일본의 기억을 현대에 집어넣어 뻥튀기하다
        3.6 어떤 기억을 뻥튀기할까가 문제다
        3.7 뻥튀기 기계 옆에서 튀밥만 기다릴 것인가
   19 명상의 건축, 북 디자이너 : 스기우라 고헤이 ... 373
      1. 껍질에 염증 날 때
        1.1 사이버펑크의 도시, 도쿄
        1.2 형식과 틀에 대한 집착
        1.3 가타들의 무상함에 염증을 느낀다면
      2. 수행자의 길
        2.1 건축으로서 북 디자인
        2.2 '울름에서 내 모습을 처음 보았다'
        2.3 내면적 정신세계의 재발견
        2.4 형태에 생명을 불어넣는 수도자의 길
        2.5 정신과 형태를 한데 묶는 근원적 세계
        2.6 마음 깊은 곳에서 우러나오는 깊은 존재의 맛
      3. 우주적 명상의 건축
        3.1 보이지 않는 것과 보이는 것의 일원론적 관계
        3.2 콘크리트 구조보다 더 섬세하고 미묘한 책의 건축
        3.3 디자인 너머 철학의 세계
   20 풍경을 담는 그릇 : 건축가 조성룡 ... 393
      1. 풍경의 건축
        1.1 풍월과 산천을 끌어들인 누와 정의 문화
        1.2 마음을 움직이는 건축, 소쇄원
        1.3 중심사 가는 길에 누정의 울림을 담은 현대 건축
        1.4 자연의 풍경과 삶의 풍경을 담는 건축가
      2. 삶과 건축 사이
        2.1 '조성룡다운' 것-넘나들기
        2.2 '경계인'으로 사는 데 익숙해지다
        2.3 집합 주택으로 시작하다
        2.4 '아시아 선수촌'-주거에 대한 섬세한 배려
        2.5 건축과 사회와의 관계를 고민하다
        2.6 역사의 상처를 치유하는 시간의 건축
      3. 친절한 잠입자
        3.1 우리 전통 건축의 공간 미학으로부터
        3.2 재현이 아니라 정신과 감정을 연결하자
        3.3 침묵도 맥락에 따라 발언이 된다
        3.4 잠깐이라도 땅을 보고 하늘을 보면
        3.5 새인붕 위의 찬 빛 달
   21 한글꼴 디자인읉

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