목차 일부

머리말 ... ⅴ
1장 음향학 ... 1
   1.1. 소리 ... 2
   1.2. 과거의 생각들 ... 3
   1.3. 피타고라스 시대의 생각들 ... 6
   1.4. 피타고라스 이후 ... 11
   1.5. 음향학적 이해 ... 13
   1.6. 단순파와 복합파 ... 14
   1.7. 음악 음향학 ... 16
   1.8. 소리의 감각적 질...

더보기

목차 전체

머리말 ... ⅴ
1장 음향학 ... 1
   1.1. 소리 ... 2
   1.2. 과거의 생각들 ... 3
   1.3. 피타고라스 시대의 생각들 ... 6
   1.4. 피타고라스 이후 ... 11
   1.5. 음향학적 이해 ... 13
   1.6. 단순파와 복합파 ... 14
   1.7. 음악 음향학 ... 16
   1.8. 소리의 감각적 질 ... 17
   1.9. 음높이의 받아들임 ... 18
   1.10. 소리의 집합 ... 20
2장 음악의 현상 ... 23
   2.1. 소리의 감각적 질 ... 24
   2.2. 소리의 현상과 실재 ... 26
   2.3. 음악의 현상 ... 29
   2.4. 청현상(akumena) ... 33
   2.5. 일반 청현상과 음악 청현상 ... 34
   2.6. 목소리에 대한 관심 ... 35
   2.7. 말(logos)의 근원, 음악 ... 36
   2.8. 음악, 그 어원의 새 지평 ... 39
   2.9. 스미스의 음악의 경험과 형식 ... 40
   2.10. 뉴웰의 시간 파악의 단계 ... 43
   2.11. 클리프톤의 서술 ... 45
      2.11.1. 운동 내의 시간 ... 46
      2.11.2. 운동 내의 공간 ... 54
      2.11.3. 유희 ... 55
      2.11.4. 느낌 ... 55
   2.12. 앙세르메의 견해 ... 56
      2.12.1. 지수 함수적 관계 ... 57
      2.12.2. 음악적 표상과 표현 ... 58
      2.12.3. 스트라빈스키와 쇤베르크에 대한 비판 ... 60
   2.13. 제3의 장소 ... 61
      2.13.1. 위상수학과 음악적 공간 ... 62
      2.13.2. 멜로디의 위상적 이해 ... 65
      2.13.3. 위상으로 설명할 경우 남은 문제 ... 69
3장 현상의 계층 ... 75
   3.1. 전체적 조감 ... 76
   3.2. 조율과 음계 ... 81
      3.2.1. 조율 ... 81
      3.2.2. 자연배음(overtones series) ... 83
      3.2.3. 음정의 센트(cents) 표시법 ... 87
      3.2.4. 평균율 ... 89
   3.3. 음들의 위치 ... 91
   3.4. 비균등 분할과 균등 분할 ... 93
   3.5. 테트라코드 ... 98
   3.6. 음정 ... 102
   3.7. 롱기-멜로디 ... 104
   3.8. 라가 ... 106
   3.9. 가요의 가락 ... 109
4장 리듬의 현상 ... 117
   4.1. 리듬에 대한 이해 ... 118
      4.1.1. 구어의 리듬과 음악적 리듬 ... 119
   4.2. 음악적 리듬의 표시 ... 123
      4.2.1. 박자기호 ... 123
      4.2.2. 한국음악의 장단 ... 125
      4.2.3. 인도음악의 장단(탈라) ... 126
   4.3. 리듬의 운영(박절이동) ... 127
   4.4. 춤의 리듬 ... 139
   4.5. 리듬의 현상학적 의미 ... 140
5장 음악 분석과 현상학 ... 145
   5.1. 음악의 분석 ... 146
   5.2. 바하 ... 147
      5.2.1. 평균율 1권 1번 전주곡 C 장조 ... 147
      5.2.2. 평균율 1권 5번 전주곡 D 장조 ... 152
      5.2.3.「첼로 무반주 조곡 2번 D 단조」전주곡 ... 166
      5.2.4. 쉔커의 이론 ... 172
      5.2.5. 카츠의 분석 ... 174
      5.2.6. 음악 분석과 현상 ... 187
6장 담론과 현상 ... 191
   6.1. 음악 역시 담론이다 ... 192
   6.2. 드뷔시의 세레나데(드뷔시의「첼로 소나타」) ... 193
   6.3. 이야기하는 방법(비발디의「바순 협주곡」) ... 194
   6.4. 장식과 진리의 세계(바하의「전주곡과 푸가」) ... 201
   6.5. 주인공의 등장(클래식 시대의 소나타 알레그로) ... 202
   6.6. 외로운 주인공(쇼팽의「야상곡」) ... 204
   6.7. 이름 없는 개인(스크리아빈의「전주곡」) ... 205
   6.8. 단어의 생존과 그 상실(스트라빈스키와 쇤베르크) ... 207
   6.9. 유럽 음악의 담론 세계 ... 209
7장 조선시대 음악의 현상 ... 213
   7.1. 국악, 어떤 담론인가? ... 214
   7.2. 김중섭의「청성곡」 ... 215
   7.3. 김중섭의「영산회상」 ... 224
   7.4. 신쾌동의「거문고 산조」 ... 229
8장 대중가요의 현상 ... 235
   8.1. 한국의 대중가요 ... 236
   8.2. 장조 5음계와 단조 5음계 ... 237
      8.2.1. 두괄 모티브와 미괄 모티브의 양식 ... 238
      8.2.2. 가락의 유형 ... 241
      8.2.3. 단조 5음계의 가요들 ... 246
      8.2.4. 장조 5음계의 가요들(1930-50) ... 249
      8.2.5. 1950년대 ... 252
      8.2.6. 1960년대와 70년 ... 256
      8.2.7. 1980년 이후 ... 263
   8.3. 한국 대중가요의 음악적 공간 ... 274
9장 음악과 이데올로기 ... 277
   9.1. 이데올로기와 배후생각 ... 278
      9.1.1. 푸코의 네 시기 ... 280
      9.1.2. 발음, 단어, 문법 등의 배후생각 ... 286
   9.2. 음악의 배후생각 ... 289
      9.2.1. 음색의 배후 ... 290
      9.2.2. 일본, 중국, 한국, 인도의 음악 ... 293
      9.2.3. 유럽의 음악 ... 305
참고문헌 ... 319
찾아보기 ... 323
Abstract ... 327

더보기 닫기