목차 일부
서문 = xi
들어가는 말 = xiii
이 책을 읽는 방법 = xiv
장소, 포즈, 실행 차트 = xvi
제1부 장소 차트
1 기하학적 형태 = 3
프레임 역할을 하는 기하학적 형태 = 5
배경이 되어주는 기하학적 형태 = 7
균형을 잡아주는 기하학적 형태 = 9
기법 활용하기 = 10
2...
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목차 전체
서문 = xi
들어가는 말 = xiii
이 책을 읽는 방법 = xiv
장소, 포즈, 실행 차트 = xvi
제1부 장소 차트
1 기하학적 형태 = 3
프레임 역할을 하는 기하학적 형태 = 5
배경이 되어주는 기하학적 형태 = 7
균형을 잡아주는 기하학적 형태 = 9
기법 활용하기 = 10
2 균형 = 11
인물로 균형 잡기 = 12
사물로 균형 잡기 = 12
균형점으로 활용할 수 있는 사물을 찾을 때 유용한 다섯 가지 질문 = 12
공간으로 균형 잡기 = 15
3 평행선 = 21
평행선 다루기 = 22
수직선 다루기 = 24
4 대칭 = 27
수직선과 인물 결합하기 = 29
수평선과 인물 결합하기 = 31
주변에서 대칭 찾기 = 32
5 색상 요소 = 35
색상 대비 최소화하기 = 36
같은 색상범주로 융합하기 = 36
색상은 세 가지 이내로 = 38
6 심도 = 43
심도와 환경 = 44
심도를 함께 담기 = 44
심도와 분위기 = 45
심도와 움직임 = 49
7 그림자 = 53
그림자의 밝은 면 = 54
외부의 암실을 활용해 그림자가 들어간 멋진 인물사진 촬영하기 = 54
1. 어두운 쪽에 서서 촬영하기 = 55
2. 밝은 쪽과 어두운 쪽 중앙에서 촬영하기 = 56
3. 밝은 쪽에서 촬영하기 = 57
바닥에 진 그림자 살펴보기 = 59
그림자를 활용해 인물사진에 흥미로운 그래픽 요소를 더하는 법 = 61
오프 카메라 플래시나 비디오 라이트로 원하는 곳에 그림자 만들기 = 63
8 실루엣 = 67
실루엣을 구성하는 주요 요인 = 68
대비를 만들어주는 아주 밝은 배경 = 68
빛을 거의 받지 않은 피사체나 사물 = 68
카메라 플래시 끄기 = 68
식별할 수 있는 뚜렷한 형태 = 68
정확한 노출 = 68
실루엣을 촬영할 수 있는 확률 높이기 = 69
부분 실루엣 = 70
실루엣 포즈잡기 = 72
대비가 큰 실루엣 만들기 = 74
9 반영 = 77
거울을 활용한 반영 = 78
한 사람의 양면 = 78
거울을 통해 표정과 관계 포착하기 = 79
거울로 다양한 이야기 들려주기 = 80
거울로 균형 잡기 = 81
거울 두 개를 사용해 반영하기 = 83
빗각 거울 사용하기 = 84
물에 비친 반영 활용하기 = 86
의외의 장소를 활용한 반영 = 88
10 패턴과 반복
사진에 패턴 활용하기 = 94
피사체를 고립시키기 위해 패턴을 깨트리는 법 = 94
기하학적 패턴과 결합하기 = 95
플래시를 사용해 패턴을 끌어내기 = 98
기하학과 대칭이 결합된 패턴 = 99
반복 활용하기 = 100
피사체를 반복 속이나 근처에 배치하기 = 100
피사체를 반복의 일부로 만들기 = 101
11 프레이밍 = 103
프레임 속에 행동 담아내기 = 104
프레임 만들기 = 105
자연 프레임 = 107
이중 프레임 = 110
추상적인 프레임 = 111
인물로 프레임 만들기 = 112
의미가 담긴 프레임 = 113
12 회화와 미술품 = 115
올바른 예술 작품 선택하기 = 116
주변 요소 배제하기 = 116
회화와 예술작품으로 구도 잡기 = 118
기술과 조명 관련 유용한 팁 = 121
13 대비 = 125
낡은 것과 새로운 것 = 126
큰 것과 작은 것 = 128
명암 = 129
표정의 대비 = 131
색상 대비 = 135
현 상태에서 벗어나기 = 136
14 렌즈 플레어 = 139
렌즈 플레어의 장점 = 140
적당한 활용 = 140
신체에 광륜이 생기지 않도록 하는 법 = 140
차단하고 잘라내기 = 142
우선순위 정하기 = 144
렌즈 플레어를 활용한 고급 기법 = 145
15 벽, 반투명 재질, 질감 = 147
벽과 그늘 = 148
태양과 가깝게 = 149
직사광선의 일부를 반사 = 151
벽 앞에 있는 창문을 통한 빛의 반사 = 152
벽을 외부 플래시로 밝히기 = 153
벽을 반사경으로 활용하기 = 154
전문 사진가처럼 생각하기 = 157
자연 배경 활용하기 = 158
겹쳐지는 무늬로 이루어진 벽 활용하기 = 159
벽의 질감 = 160
벽의 질감을 활용해 촬영하기 = 161
대비되는 질감 사용하기 = 163
반투명 재질 = 165
제2부 포즈 차트
16 다섯 가지 핵심 포즈 기법 = 171
필자의 포즈 체계 = 172
기법 1 체계적으로 신체를 구성하라 = 172
자연스러운 포즈로 체중 분산하기 = 172
대칭되는 포즈 = 175
기법 2 손 포즈 = 177
단체 사진 속 손 포즈 = 179
기법 3 얼굴 포즈 = 180
X 요인 = 180
기법 4 표현을 더하고 에너지에 균형 잡기 = 182
뻔한 칭찬은 통하지 않는다! = 182
시선도 반드시 포즈를 취해야 한다 = 183
기법 5 구체적으로 알려주기 = 186
17 포즈 차트 = 187
포즈 차트의 특징 = 188
전통적인 포즈 = 188
신랑이 신부 뒤쪽에 서는 포즈 = 192
신부가 신랑 뒤쪽에 서는 포즈 = 194
걷는 포즈 = 197
키스하는 포즈 = 201
쾌활하고 움직임과 행동이 담긴 포즈 = 206
손을 잡는 포즈 = 210
앉은 포즈 = 213
나란히 함께 있는 포즈 = 216
중의적인 포즈 = 219
서로 거리를 두고 선 포즈 = 224
포옹하는 포즈 = 227
전경과 배경 포즈 = 230
서로 마주 보는 포즈 = 234
키스하려는 포즈 = 238
신랑이 두드러지는 포즈 = 239
신부가 두드러지는 포즈 = 240
T자 포즈 = 242
제3부 실행 차트
18 실행 = 247
방향을 따라 조명 비추기 = 248
단순화하기 = 250
구도에 따른 아름다움 = 252
평범한 구도 = 254
새의 관점 = 254
개의 관점 = 257
렌즈를 통해 보는 관점 = 259
제4부 실전 연습
19 실전 연습 = 263
실행 = 264
발견 = 265
기술적인 문제 = 265
장소 문제 = 266
조명 문제 = 266
포즈와 표현 문제 = 266
접근방식의 문제 = 267
예술 및 창의력과 관련된 문제 = 267
분석 = 267
평가 = 268
단계별 실전 연습 = 269
상황 = 269
분석 일지 = 270
장소 차트와 연습의 결합 = 270
연습용 이미지와 결과 분석 = 271
새로 익힌 기술을 실제로 적용시켜 보기 = 275
최종 연습 결과물 = 277
잡초나 식물 = 277
좁은 복도 = 278
전경과 배경, 그리고 실루엣 = 281
주름장식 드레스 = 283
맺음말 = 287
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