목차 일부

한국어판 서문 = 4 
서문 = 8 
일러두기 = 20
제1장 지식과 예술 - 플라톤(Platon) = 23
  음송시인의 탈영역성 혹은 비(非)기술성 = 26
  변론술 비판 = 32
  그림자 상(像)으로서의 예술 = 33
  플라톤에 대한 각주로서의 미학사 = 37
  참고문헌 = 39
제2장 예술과 진리 - 아리스토텔레스(Aristo...

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목차 전체

한국어판 서문 = 4 
서문 = 8 
일러두기 = 20
제1장 지식과 예술 - 플라톤(Platon) = 23
  음송시인의 탈영역성 혹은 비(非)기술성 = 26
  변론술 비판 = 32
  그림자 상(像)으로서의 예술 = 33
  플라톤에 대한 각주로서의 미학사 = 37
  참고문헌 = 39
제2장 예술과 진리 - 아리스토텔레스(Aristoteles) = 41
  ''예술의 종언'' 이후의 예술론 = 43
  보편적인 것으로서의 시 = 45
  진실다움의 기준 = 49
  예술과 진리 = 54
  참고문헌 = 59
제3장 내적 형상 - 플로티노스(Plotinos) = 61
  미의 원리로서의 내적 형상 = 63
  손이 없는 라파엘로 = 67
  질료에 의해 제약되는 형상 = 70
  질료 속에서 완성하는 형상 = 73
  신플라톤주의의 역습 = 75
  참고문헌 = 78
제4장 기대와 기억 - 아우구스티누스(Aurelius Augustinus) = 79 
  공간적인 전체와 시간적인 전체 = 81
  노래와 그 전체성 = 84
  ''진실다움''과 ''기대'' = 87
  수용미학과 ''기대의 지평'' = 90
  참고문헌 = 94 
제5장 제작과 창조 - 토마스 아퀴나스(Thomas Aquinas) = 95
  고대 그리스의 ''제작''관 = 97
  ''무(無)에서의 창조''설 = 99
  상상력의 창조성 = 102
  두 종류의 상상력 = 105
  창조의 편재 혹은 연속적 창조 = 109
  참고문헌 = 111
제6장 함축적인 표상 - 라이프니츠(Gottfried W. Leibniz) = 113
  바움가르텐에 의한 미학의 정의 = 115
  미학의 틀로서 라이프니츠 철학 = 118
  미소 표상의 사정(射程) = 120
  혼의 어두운 밑바탕 혹은 심연 = 122
  촉각의 미학 = 124
  예술의 모나돌로지 = 126
  참고문헌 = 131
제7장 방법과 기지 - 비코(Giambattista Vico) = 133
  크리티카와 토피카 = 135
  기지와 바로크 = 138
  체계와 단편 = 142
  참고문헌 = 146
제8장 모방과 독창성 - 영(Edoard Yeung) = 147 
  원천으로서의 자연 = 151
  원천으로서의 예술가 = 154
  독창성과 범례성 = 157
  독창성의 역설 = 160
  참고문헌 = 164
제9장 취미의 기준 - 흄(David Hume) = 165
  취미의 이율배반 = 168
  자연주의의 아포리아 = 172
  취미의 사회성 = 176
  취미와 이상적인 공동체 = 178
  참고문헌 = 181
제10장 시화 비교론 - 레싱(Gotthold Lessing) = 183
  병렬적인 기호와 계기적인 기호 = 188
  일루전의 가능성 = 189
  시의 비(非)모방성 = 194
  모더니즘 속의 라오콘 문제 = 197
  예술의 국경을 넘는 것 = 199
  참고문헌 = 202
제11장 자연과 예술 Ⅰ 칸트(Immanuel Kant) = 203
  기술 일반과 예술 = 207
  구상력의 표상 과잉 = 211
  예술작품에 울리는 ''자연의 소리'' = 214
  예술 창작에 앞선 ''음악적인 것'' = 219
  피렌체와 베네치아 = 221
  참고문헌 = 223
제12장 유희와 예술 - 실러(Friedrich Schiller) = 225 
  인식의 여러 능력의 유동(遊動) = 228
  상호작용 속의 유희충동 = 231
  세계의 장난과 예술작품 = 234
  유희에서 예술로 = 240
  참고문헌 = 244
제13장 비평과 저자 - 슐레겔(Friedrich Schlegel) = 245 
  비판철학의 ''비평가'' = 248
  ''보편적 이상''에서 ''개별적 이상''으로 = 249
  창조의 연쇄로서 비평 = 251
  역사 속의 ''예견적 비평'' = 254
  ''아버지''의 이름 없는 비평 = 257
  참고문헌 = 260
제14장 자연과 예술 Ⅱ 셸링(Friedrich W.J. Schelling) = 261 
  그리스 로마 시대의 ''예술의 자연모방설'' 부재 = 263
  ''자연의 모방''과 ''고대인의 모방''을 넘어서 = 268
  ''자연의 정신''과의 경합 = 270
  고대와 근대 혹은 상징과 알레고리 = 273
  정신과 자연의 유대 해체 = 276
  참고문헌 = 278
제15장 예술의 종언 Ⅰ 헤겔(Georg W.F. Hegel) = 279
  ''철학의 도구이자 증서''인 예술 = 282
  ''정점''으로서 그리스 예술 = 284
  낭만적 예술과 ''예술의 종언'' = 289
  낭만적 예술의 해소 = 293
  예술의 새로운 탄생 = 296
  참고문헌 = 298
제16장 형식주의 - 한슬리크(Eduard Hanslick) = 299
  비판철학의 형식 개념 = 301
  형식주의적 음악관 = 304
  내적 형식의 변천인 미술사 = 308
  아방가르드의 형식주의 = 312
  침전한 내용으로서의 형식 = 315
  참고문헌 = 316
제17장 기괴한 것 - 하이데거(Martin Heidegger) = 317
  예술의 탈인간화 = 319
  ''충격''으로서의 예술작품 = 323
  ''원초''를 여는 ''역사'' = 326
  인간에게 토대인 ''비인간적 자연'' = 330
  참고문헌 = 335
제18장 예술의 종언 Ⅱ 단토(Arthur C. Danto) = 337
  예술사의 세 가지 모델 = 339
  예술의 종언 이후의 예술 = 345
  역사의 숲 속으로 = 350
  참고문헌 = 355 
저자 후기 = 356 
인용 문헌 = 360 
서양미학에 관한 사전 및 개설서 = 371 
생몰 연표 = 376 
옮긴이의 말 = 380 
인명 색인 = 383 
사항 색인 = 388

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