목차 일부

시작하며 = 11
기본 접근법, 형태 원리 = 15
CHAPTER 1. 선
  권두 삽화 = 18
  선의 일곱 가지 주요 기능 = 19
  선은 단순한 ''윤곽''이 아니다 = 20
  선은 머릿속 비율을 표현하는 수단이다 = 21
  선은 형식 디자인을 만들어낸다 = 22
  선은 비형식 디자인을 만들어낸다 = 23
  구성의 첫 번째 ...

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목차 전체

시작하며 = 11
기본 접근법, 형태 원리 = 15
CHAPTER 1. 선
  권두 삽화 = 18
  선의 일곱 가지 주요 기능 = 19
  선은 단순한 ''윤곽''이 아니다 = 20
  선은 머릿속 비율을 표현하는 수단이다 = 21
  선은 형식 디자인을 만들어낸다 = 22
  선은 비형식 디자인을 만들어낸다 = 23
  구성의 첫 번째 원칙 : 겹치는 선과 구역 = 24
  ''선 그 자체''의 첫 번째 기능을 사용한 구도 = 25
  글자나 기호를 바탕으로 하는 구도 = 26
  기하학적 형태를 바탕으로 하는 구도 = 27
  구도에 적용되는 지렛대 원칙 = 28
  좌우대칭 구성에 적용되는 형식적인 분할 = 29
  비형식적인 분할의 소개 = 30
  비형식적인 분할의 예 = 31
  비형식적인 분할을 토대로 한 인체 구성 = 32
  비형식적인 분할은 기계적으로 하는 것이 아니라 창의적으로 나눠야 한다 = 33
  구성을 돕는 원근법 안내선 = 34
  그림과 눈높이의 관계 = 35
  눈높이, 카메라 높이, 수평선은 모두 같다 = 36
  자료에서 눈높이 찾고 인물 조화시키기 = 37
  다양한 방법으로 소재에 접근하기 = 38
  원근법만으로 다양성 주기 = 39
  선으로 소재에 초점 만들기 = 40
  구도 속 ''시선의 이동'' = 41
  이목을 집중시키는 장치 = 42
  선이나 형태의 대비로 주의 집중시키기 = 43
  선과 정서반응의 관계 = 44
  부정적인 느낌이 드는 나쁜 구도 = 45
  다양한 삽화 = 46
  삽화는 순수하고 단순한 디자인이다 = 47
  검은 배경과 효과적으로 합쳐진 단순한 선 = 48
  검은 부분을 이용한 펜 선 처리 = 49
  원칙을 따라 그린 펜화 = 50
  그림자가 중요한 펜화 = 51
  펜화 그리는 순서 = 52
  펜 획으로 형태 따라 그리기 = 53
  선으로 장식 표현하기 = 54
  펜처럼 붓 사용하기 = 55
  마른 붓 기법 = 56
  선으로 그린 그림에 ''튀기기 기법'' 더하기 = 58
  거친 표면의 종이에 마른 붓과 검은색 연필 사용하기 = 59
  코키유 보드에 검은 잉크, 검은 연필, 하얀 포스터 사용하기 = 60
  이런 조합으로 새로운 표현이 가능하다 = 61
  거친 종이에 ''상긴'' 쓰기 = 62
  거친 종이에 검은색 연필 쓰기 = 63
  드로잉 과정 = 64
  다른 무엇보다 나를 설명해주는 그림 = 65
  회색 종이에 흰색, 검은색 연필로 그리기 = 66
  회색 종이에 흰색과 검은색 잉크로 포스터 그리기 = 67
  회색 종이에 목탄으로 그리기 = 68
  회색 종이에 마른 붓과 흰색 사용해 그리기 = 69
  스크래치 보드 = 70
  크래프틴트 = 72
CHAPTER 2. 색조
  권두 삽화 = 74
  색조의 네 가지 기본 특징 = 75
  빛과 그림자의 기본 명도 = 76
  색조의 4가지 특성 = 77
  조화로운 빛과 그림자 관계 만들기 = 78
  키와 명도 조작의 의미 = 79
  색조의 네 가지 속성 = 80
  명암 관계의 간단한 연습 = 81
  색조나 패턴의 구성 = 82
  네 가지 기본적인 색조 계획 세우기 = 83
  소재에서 ''알맹이'' 골라내기 = 84
  그릴 가치가 있는 그림은 계획할 가치가 있다 = 85
  ''섬네일''로 색조 패턴이나 배치 구상하기 = 86
  가끔은 소재 자체가 색조 구상을 제시한다 = 87
  4개의 섬네일로 유화 그리기 = 88
  완성된 스케치 = 89
  소재를 정해서 작업한다고 가정해보자 = 90
  올드 마더 허버드 = 91
  색조 표현 기법 = 92
  접근방식 공식화하기 = 92
  기술적인 접근방식 = 93
  디테일 = 95
  테두리 다루기 = 96
  부드러운 테두리 찾기 = 97
  너무 많은 것을 보는 렌즈 = 98
  선택하는 눈 = 99
  평면과 악센트 강조하기 = 100
  너무 부드러워 보이는 색조 분산시키기 = 102
  색조와 패턴 조절하기 = 104
  ''큰 색조'' 접근방식 = 106
  직접적인 접근방식 = 108
  부드러운 접근방식 = 110
  날카로운 접근방식 = 112
  ''블록''으로 처리하기와 그 밖의 표현 = 114
  ''블록''으로 처리법으로 그린 그림 = 115
  형태를 아래로, 또는 가로질러 칠하기 = 116
  바림질 = 117
  색조 표현 재료 = 118
  목탄으로 색조 표현하기 = 119
  회색 종이에 목탄과 초크로 그리기 = 120
  회색 종이에 다른 재료들로 그리기 = 121
  부드러운 브리스틀에 흑연 연필로 색조 표현하기 = 122
  레귤러 사이즈 브리스틀에 흑연 연필로 그리기 = 123
  일러스트 보드에 흑연 연필로 그리기 = 124
  마른 붓 워시 = 125
  워시로 색조 표현하기 = 126
  워시는 인쇄하기에 가장 좋은 재료이다 = 127
  불투명 수채화물감으로 색조 표현하기 = 128
  검은색과 흰색 유화물감을 얇게 칠해 부드럽게 색조 표현하기 = 129
  하워드 파일 = 130
  하워드 파일의 접근이론에 대한 논평 = 132
  파일의 그림을 보고 그린 색조 스케치 = 135
  색조와 색의 관계 = 136
  형태 원리의 적용 = 137
  색조 샘플 준비하기 = 138
  샘플 제출하기 = 139
CHAPTER 3. 색 
  권두 삽화 = 140
  앤드류 루미스의 새로운 접근 = 141
  빛과 그림자에 관한 스펙트럼 = 142
  색 = 143
  모든 색은 주변 환경에 영향을 받는다 = 144
  색은 빛을 받을 때 가장 강하다 = 145
  색은 단순히 자연색이 아니다 = 146
  빛의 테두리에 색 찾기 = 147
  안료의 색 제한 = 148
  색조의 영향으로 색 관련짓기 = 149
  스펙트럼이나 팔레트 색조 조절하기 = 150
  네 가지 색조로 표현한 소재들 = 151
  어두침침한 색을 두려워하지 말자 = 152
  청록색, 노란색, 차가운 빨간색으로 채색한 그림 = 153
  노란색을 조색해 채색한 그림 = 154
  색조 관계에서 색조로 여겨지는 색 = 155
  색의 기능과 매력 = 156
  색 = 157
  원색 그룹 = 159
  원색 그룹 - 색조 = 160
  색 선택과 배경 = 161
  그림 속 색이 칙칙할 때 = 162
  색의 감정 = 163
  야외와 실내 색 = 164
  색으로 실험하는 방법 = 165
  실험적인 색 초안 작업 = 166
  흑백 사진을 보고 채색한 작품 = 167
  색의 매력은 무엇이며 어떻게 알 수 있을까? = 168
  검은색을 사용하지 않아야 할까? = 169
CHAPTER 4. 스토리텔링
  권두 삽화 = 170
  다섯 가지 필수 요소 = 171
  일러스트란 무엇인가? = 172
  스토리텔링의 본질 = 173
  소재 연출하기 = 174
  ''섬네일'' 설정 = 175
  수집한 자료에서 힌트 얻기 = 176
  투사지에 인물 나타내기 = 177
  극적인 움직임과 자세 잡기 = 178
  모델 고용하기 전에 그릴 움직임 정하기 = 179
  필수적인 배치 = 180
  미리 그린 밑그림 중 하나를 바탕으로 배치하기 = 181
  꾸미기 = 182
  카메라로 그릴 소재 찍기 = 183
  일러스트레이터의 크기 측정 스크린 = 184
  크기 측정 스크린과 카메라 왜곡 = 186
  카메라 왜곡 = 187
  사진 왜곡 피해서 그리기 = 188
  카메라 연출 = 189
  조명은 하나만 쓰는 것이 가장 좋다 = 190
  카메라로 감정과 표정 포착하기 = 191
  캐릭터 습작 = 192
  무수히 많은 얼굴 표정과 캐릭터 = 193
  납득할 만한 감정 만들어내기 = 194
  스토리를 말해주는 표정 = 195
  배경의 득과 실 = 196
  배경 득과 실의 예 = 197
  꾸며냄과 상상 = 198
  모르는 것을 함부로 추측하지 않기 = 199
  ''꾸며낼'' 필요가 없는 상상의 소재 = 200
  개성은 구상에 있다 = 201
CHAPTER 5. 아이디어 떠올리기
  권두 삽화 = 202
  이론적인 방법 = 203
  설문조사 작업계획 = 204
  아이디어를 위한 기본적인 공감대 탐구하기 = 205
  설문 샘플 = 206
  설문조사에서 발전시킨 대략적인 아이디어 = 207
  같은 설문조사에서 발전시킨 다양한 접근방식 = 208
  기본적인 본능에서 아이디어 창조해내기 = 209
  생각하면서 낙서하기 : 낙서하면서 생각하기 = 210
  사진보다 낙서가 더 독창성이 있다 = 211
  실물을 보고 스케치하는 것에 익숙해지기 = 212
  카메라로는 얻을 수 없는 것 = 213
  일러스트에서 중점적으로 살펴야할 감정 = 214
  표지와 달력에 적용되는 심리학 = 215
  우스운 아이디어에도 존재하는 심리학 = 216
  일반적인 아이디어 = 217
CHAPTER 6. 일러스트 분야 
  권두 삽화 = 218
  잡지광고 = 220
  좋은 광고 일러스트에 접근하는 방법 = 221
  자유의 활용 = 222
  일반적인 잡지광고 종류 = 223
  잡지 광고의 종류 = 224
  전체 광고에 일러스트 연계시키기 = 230
  ''일치감'' 만들기 = 231
  전형적인 잡지광고 임무 = 232
  전형적인 에이전시 레이아웃 = 233
  대략적인 구성 = 234
  사진에 기초한 최종 배치 = 235
  완성된 광고 일러스트 = 236
  잡지광고의 미래 = 237
  더 나은 스타일의 잡지광고 = 238
  옥외 포스터 = 239
  포스터 구획 나누기 = 240
  전형적인 포스터 배치 = 241
  전형적인 포스터를 의뢰받았을 경우 = 243
  아이디어 러프 스케치 = 244
  채색 러프에서 중간 색조 = 245
  완성된 포스터 = 246
  디스플레이 광고 = 247
  디스플레이 광고는 ''매장'' 상품이다 = 248
  디스플레이를 위한 아이디어 작업하기 = 249
  인쇄 디스플레이의 종류 = 250
  인쇄 디스플레이의 종류 = 251
  디스플레이 인쇄업자들과 작업하기 = 252
  달력 광고 = 253
  달력에 적용되는 기본적인 공감대 = 254
  달력은 어떤 형태로든 만들 수 있다 = 255
  좋은 달력 일러스트의 필수요소 = 256
  달력 제작을 위한 페인팅 = 257
  잡지 표지와 책 표지 = 258
  잡지 표지와 책 표지 = 259
  책 표지 배치의 예 = 260
  이야기 삽화 = 262
  잡지가 원하는 것 = 263
  근본원칙 적용하기 = 264
  자극적이고 독특한 배치 = 265
  이야기 삽화의 스타일과 기법 = 266
  스토리를 파는 일러스트 = 267
  일러스트를 그리기 전 체크사항 = 268
  전형적인 이야기 삽화 작업 = 269
  일러스트를 위한 작은 러프 스케치 = 270
  실제 크기로 러프 스케치 그리기 = 271
  모델 사진 = 272
  사진 보고 습작 그리기 = 273
  최종 해석 = 274
  두상 일러스트 습작 = 275
  이야기 삽화 시작하기 = 276
CHAPTER 7. 실험과 연습
  권두 삽화 = 278
  실험과 연습 = 280
  실험과 연습을 위한 소재 찾기 = 281
  부지런히 그려보자 = 282
  여러 두상을 그려보자 = 283
  노인 습작 = 284
  일러스트 샘플 = 285
  스케치 = 286
  누드 페인팅 = 287
  야외 풍경을 주제로 채색화 그리기 = 288
  컬러 초상화 그리기 = 289
끝맺으며 = 290
Q＆A = 293

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