목차 일부

역자 서문 = 5
서문 = 7
제1장 서론 = 21
  음악 및 음악적 참여에서의 발달 = 22
    테크놀로지의 발달과 그 영향 = 23
    개인적 음악 듣기와 통제 = 25
  발달 심리학과 음악 심리학의 발전 = 27
    발달 심리학과 교육학의 최근 연구 경향 = 28
    음악 심리학의 발전과 다변화 = 31
  이 책의 ...

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목차 전체

역자 서문 = 5
서문 = 7
제1장 서론 = 21
  음악 및 음악적 참여에서의 발달 = 22
    테크놀로지의 발달과 그 영향 = 23
    개인적 음악 듣기와 통제 = 25
  발달 심리학과 음악 심리학의 발전 = 27
    발달 심리학과 교육학의 최근 연구 경향 = 28
    음악 심리학의 발전과 다변화 = 31
  이 책의 목표와 계획 = 34
제2장 음악적 발달 : 이론적 모형, 접근, 이슈들 = 37
  음악적 발달의 이론적 모형 = 38
    발달 단계(stage)／시기(phase) 모형 = 38
    음악 학습과 인지 = 48
  상징 체계 : 가드너와 Havard Project Zero = 52
    음악 이론 : 오켈포드의 ''의도의 소리'' 모형 = 56
    음악적 발달에 대한 사회적 접근들과 새로 등장하는 모형들 = 60
    음악에 관한 신경과학적 연구 = 78
  이론적 이슈들 = 85
    생물학적, 사회적 요인들 = 86
    음악적 산출, 지각, 연주, 표상 = 87
    발달의 진행 = 89
    영역 특정성 = 90
    일반인의 발달과 전문가의 발달 = 91
  결론 = 93
제3장 인지, 지각 및 학습 = 95
  음악 지각의 기원 = 95
  지각과 인지 기술의 발달 = 97
  초기 지각과 인지에 대한 측정 및 평가 = 97
  음높이, 조성, 선율 및 화성 = 102
    절대음감과 상대음감 = 103
    협화음과 불협화음 = 106
    음높이 관계 : 음계, 키 멤버십(조의 구성음), 화성 = 108
    음높이 표상에 대한 음악 훈련의 효과 = 113
    절대음감은 인지능력인가? = 115
    성인기의 음높이와 음높이 관계 = 118
    음높이 관계 : 요약 = 120
  빠르기, 타이밍, 리듬 및 박자 = 121
  음색 = 127
  음악적 요소들의 결합 = 131
    요소의 조합 : 음악적 구조와 형식 = 131
    음악 양식 = 144
    창의성과 음악 만들기 = 146
    음악적 창의성의 기원 = 147
    음악 만들기의 발달 : 작곡 = 148
    음악 만들기의 발달 : 즉흥연주 = 153
  결론 = 156
제4장 사회적 발달 = 159
  사회학적 접근 방식 = 159
  음악에서의 사회적 발달 이론 : 사회적 및 사회문화적 접근 = 164
    피아제, 비고츠키, 그리고 사회적 상호 작용 = 164
    문화 역사 활동 이론 = 167
  전 생애에 걸친 발달에 관한 연구 = 171
    영유아기 = 172
    아동기 중후반 = 177
    청소년기 = 190
    성인기와 그 후의 삶 = 200
  결론 = 203
제5장 능력, 성취, 동기에 미치는 환경적 영향 = 205
  음악적 능력과 발달 = 206
    음악적 능력은 무엇이며 이를 측정할 수 있는가? = 206
    모든 사람은 음악적인가? = 207
    ''선천적 재능'' 또는 연습? = 210
    연습 = 217
    동기 = 221
  두 개의 대규모 연구 = 227
    Keele-Exter 대학 협력 연구 : 음악적 수월성을 결정하는 개인 배경 요인 = 227
    시드니 종단 연구 = 230
    요약 : 특정한 환경적 영향의 효과에 대한 설명 = 240
  음악교육과 음악적 발달 = 242
    2000년대 이후 영국의 음악교육 = 243
    맥락 = 246
    목적과 목표 = 249
    교수와 공식적ㆍ비공식 학습 = 252
  결론 = 257
제6장 정체성, 성격, 라이프 스타일 = 259
  자기와 정체성에 대한 정의와 설명 = 260
  음악적 정체성 = 264
    ''음악''과 ''음악가''는 무엇인가? = 265
    음악적 정체성의 사회적 의미와 실행적 의미 = 267
    음악적 정체성의 윤리적 측면 = 269
  음악적 정체성의 발달 = 270
  음악적 정체성의 개인적 차이 = 277
    음악적 정체성과 성격 = 278
    음악적 정체성과 라이프 스타일 = 281
  교육에서의 음악적 정체성 = 285
    ''중등학교의 문제''인가? = 285
    학생과 교사들의 음악적 정체성 = 287
    행위주체성과 테크놀로지 = 290
  결론 = 293
제7장 정서와 감정 = 295
  정서와 감정에 대한 도입 = 295
    존재론적 관점에서의 정서 이론 : 저슬린의 BRECVEMA 프레임워크 = 296
    뇌간 반응 = 297
    리듬 동조 = 298
    정서 전파 = 300
    시각적 심상 = 302
    음악적 기대 = 303
    평가 조건화 = 305
    일화 기억 = 311
    심미적 반응 = 315
  연령에 따른 음악적 선호도 발달 설명하기 = 318
    연령에 따른 선호도 변화의 도형화하기 = 321
    음악에 대한 흥미 발달시키기 = 322
    음악 양식 선호도 발달시키기 = 324
    연령에 따른 선호도 모형의 변화 = 329
    음악을 좋아하는 것은 전 생애에 걸쳐 어떤 목적에 기여하는가? = 332
    사회적 유대, 우정, 관계 = 333
  결론 = 341
제8장 웰빙과 건강 = 343
  건강과 웰빙의 이론들 = 343
    건강 = 344
    웰빙 = 346
    노령화와 전 생애적 발달 = 351
  음악 듣기를 통한, 건강과 웰빙에 대한 접근들 = 353
    음악 듣기가 신체 건강 및 웰빙에 미치는 영향 = 353
    마음과 인지에 미치는 음악 듣기의 효과 = 357
    심리적 건강과 웰빙에 미치는 음악 듣기의 효과 = 361
    사회적 건강 및 웰빙에 대한 음악 듣기의 효과 = 364
    음악 만들기를 통한, 웰빙에 대한 접근 = 365
    신체적 건강과 웰빙에 대한 음악 만들기의 효과 = 367
    마음과 인지에 대한 음악 만들기의 효과 = 370
    음악 만들기가 심리적 건강과 웰빙에 미치는 영향 = 376
    음악 만들기가 사회 보건과 웰빙에 미치는 영향 = 380
    능동적 음악 참여와 수동적 음악 참여 간의 비교 = 385
  결론 = 387
제9장 이 책을 마치며 = 389
참고문헌 = 396
찾아보기 = 461

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